설명
1884 년에 제작 된 Georges Seurat의 "앉은 인물"그림은 그가 대중화 한 Point -Rash의 기술의 깊이로 표시되는 예술적 진화를 매혹적으로 보여줍니다. 이 작품에서 Seurat는 친밀감과 묵상을 불러 일으키는 환경에 앉아있는 인물 그룹을 제시합니다. 작은 색상 브러시 스트로크로 구축 된 각 그림은 구성의 응집력에 기여하고 저자의 혁신적인 특성을 강조합니다. 각 개별 지점이 고조파 전체의 일부가되도록 형태와 색상의 조합.
페인트를주의 깊게 관찰하면 색상과 빛의 사용이 어떻게 섬세한 균형을 설정하는지 알 수 있습니다. Seurat는 끔찍하고 녹색과 파란색 톤으로 지배되는 부드러운 팔레트를 사용하여 자연스럽고 동시에 평화로운 것을 암시합니다. 그들의 기술을 통해, 수치는 주변 환경과 거의 합쳐져서 그들이 차지하는 공간과 친밀한 연결을 제안합니다. 이 효과는 시청자가 일상 생활에서 맹렬한 순간을 목격하는 느낌을 갖게합니다. 여기서 고요함은 미묘한 시각적 진동으로 가득합니다.
그림의 캐릭터는 양식화되고 단순화되었지만 개성의 공기를 가지고 있습니다. 각 수치는 비슷한 자세를 공유하지만 포도도와 표현에서 자신의 뉘앙스로 구별되므로 시청자는 각각의 개인적인 이야기를 추론하도록 초대합니다. 이러한 앉은 인물의 의미는 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 시간의 보헤미안 예술가의 사교성을 나타내는 것부터 시간과 공간의 묵상에 몰두 한 인간의 상태에 대한 반영에 이르기까지.
이 작품은 색상과 빛에 대한 과학적 접근을 통해 이전 인상주의를 넘어서고 자하는 운동 인 네오 인상화의 맥락에 속합니다. 이 작업은 Seurat가 자신의 시점을 통해 정밀도와 체계화를 추구하는 방법에 대한 명확한 예입니다. 멀리서 볼 때 더 복잡한 이미지를 형성하기 위해 얽힌 작은 순수 포인트를 사용함으로써 Seurat는 페인트의 색상과 모양에 대한 인식을 재구성합니다. 당시 광학의 실천에서 관찰 된 것에 근거한이 컬러 이론의 엄격한 적용은 Seurat을 현대 예술에서 여전히 공명하는 선구자로서 설립합니다.
또한, Seurat의 작품의 틀에서 "앉은 인물"을 고려할 때, 예술가는 예술에서 빛과 형태를 보는 새로운 방법의 선구자라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이 작품은 "après-midi dimanche à l 'île de la grande jatte"만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 체계적인 조합과 색상 조사가 규칙이되는 Seurat의 성숙한 스타일을 대표합니다.
결론적으로, "앉아있는 인물"은 공간에서 인물을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 Seurat의 기술적, 철학적 독창성에 대한 간증이기도합니다. 세부 사항에 대한 그의 관심, 색깔에 대한 접근 및 감정적 인 깊이로 일상 생활을 포착하면서 그를 예술사의 특권 장소에 놓습니다. 이 작품은 관중들이 반성의 순간에 몰입하도록 초대합니다. 여기서 고요함은 우리 모두가 경험하는 시간의 맹렬한 움직임만큼 강력합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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