설명
Henri Matisse의 예술적 유산은 부인할 수 없습니다. 현대 미술의 진화에 미치는 영향은 예술사의 논란의 여지가없는 측면입니다. 그의 광대 한 레퍼토리 내에서 1939 년의 "Figure Assise et le Tour Grec (La Gandoura)"작품은 그의 성숙한 스타일의 웅변적인 예로 세워졌으며, 여기서 고전적이고 이국적인 요소와 인간 인물의 융합은 조화로운 시각적 통합을 달성합니다.
그림의 구성은 시선과 반영을 멈출 가치가 있습니다. 중앙에서, 여성 인물이 앉아 있으며, 전통적인 북아프리카 아프리카 가운 인 '간도라'를 입고 마티스의 작품에서 되풀이되는 동양 주의적 영향을 불러 일으킨다. 그의 편안하고 차분한 자세는 그리스 몸통의 견고성과 대조적으로, 그 옆에 현대와 고전 사이의 연결을 상기시키는 역할을합니다. 그리스 조각을 포함시키기위한 선택은 고전적인 형태에 대한 Matisse의 관심과 시각적 혁신을 잃지 않고 통합하는 능력의 증거입니다.
작품의 색상은 활기차고 20 세기 초에 Matisse가 이끄는 Fauvist 스타일의 특성이지만, 여기에서 사용 된 팔레트에는 성숙도가 나타납니다. 여성 인물의 붉은 간 두라의 밝은 색조는 환경의 가장 어둡고 중립적 인 뉘앙스에 맞서 시청자의 모양을 유지하는 활력을 투사합니다. 사용 된 색수 범위는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 그리스 조각상의 긴축을 부드럽게하는 시각적 균형을 제공하여 전체에 조화롭게 통합합니다.
이 구성에서 라인은 근본적인 역할을합니다. 명확성과 미디어 경제로 그릴 수있는 능력으로 유명한 Matisse는 여성 인물의 윤곽을 정확하게 끌어 당겨 견고하고 실질적인 존재를 제공합니다. 튜닉을 묘사하는 선의 부드러움은 시판적이고 강력한 대리석 몸통선과 대조되며 유체와 정적 사이의 대화를 만듭니다.
이 작품에서 Matisse는 인간의 인물, 고전 예술 및 민족지 학적 의상과 같은 이질적인 요소의 합성에서 그의 영역을 보여줍니다. 간도라의 포함은 이국적인 메모를 추가 할뿐만 아니라 북아프리카 여행이 예술적 제작에 미치는 영향을 반복합니다. 문화 간의 이러한 대화는 새로운 형태의 표현에 대한 지속적인 검색에 흡수 된 탐험 및 재창조에 대한 마티스의 편견을 회상합니다.
결론적으로, "Figure Assise et le Tour Grec (La Gandoura)"는 Henri Matisse의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 다른 문화와 에포크의 영향을 합병 할 수있는 능력에 대한 증거이기도합니다. Matisse는 색상, 선 및 모양에 대한 깊은 이해를 바탕으로 비주얼을 초월하여 우리를 가장 순수한 본질로 친밀하고 보편적 인 사람으로 여행하도록 초대하는 작품을 제공합니다.