설명
"좌석 여성"(1936)에서 Henri Matisse는 그의 예술적 경력 전반에 걸쳐 대표되는 모더니즘의 본질을 요약하는 마스터 구성을 제공합니다. 상대적으로 겸손한 치수 (50x60 cm)의 페인트는 활력과 색상에 대한 급성 인식과 틀림없이 일시적인 형태를 발산합니다. 단순한 선과 형태로 복합체를 합성하는 능력으로 유명한 Matisse는이 작업에서 실망하지 않습니다.
"좌석 여성"의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 Matisse가 항상 인식 된 품질 인 색상을 훌륭하게 사용하는 것입니다. 빨간색, 황토 및 녹색으로 지배되는 따뜻한 팔레트는 친밀하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 색수 선택은 임의적이지 않지만 고요함과 반사의 느낌을 불러 일으키기 위해 신중하게 가중됩니다. 이 작업은 Matisse가 색상을 사용하여 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정과 기분을 표현하는 방법에 대한 완벽한 예입니다.
"좌석 여성"의 예술적 구성은 선의 경제와 형태의 명확성으로 표시됩니다. 여성의 인물은 초상화의 서구 전통과 아프리카와 아시아 예술로서 Matisse가 존경하는 비 서양 스타일의 영향을 모두 결합한 스타일로 거의 그래픽 정밀도로 묘사됩니다. 고요한 표현의 여성은 묵상의 순간에 맹렬한 것으로 보인다.
외로운 인물이지만 앉아있는 여자는 고립되어 있지 않습니다. 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 개념적이고 공간적 깊이를 제공하는 배경을 가진 국내 내부를 제안하는 환경에 있습니다. 뒤에 커튼과 그녀가 앉아있는 소파는 친밀감과 대피소의 느낌, 사생활을 나타내며, 특히 여성의 표현에서 반복되는 주제입니다.
찰과상의 시야 외부의 한 지점을 향한 여성의 위치는 미스터리와 내성의 요소를 추가합니다. 마티스가 우리를 인간의 상태, 모델의 분위기, 그리고 확장하여 우리 자신에 대해 더 깊이 반성하고 싶어하는 것처럼 보입니다.
1869 년 프랑스의 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Henri Matisse는 20 세기의 가장 유명한 화가 중 하나였습니다. 매우 개인적인 비전과 절묘한 색상 관리를 통해 예술을 갱신하고 변화시키는 능력은 현대 미술의 발전을 이해하는 데 필수적인 인물입니다. 1936 년의 "좌석 여성"은 천재에 대한 또 다른 증언과 새로운 형태의 표현에 대한 끊임없는 검색입니다.
"앉은 여성"은 함께 미적 절묘함뿐만 아니라 감정적 깊이를 강조합니다. 그것은 Matisse의 궤적에서 정점을 나타내며, 색상, 모양 및 공간에 대한 끊임없는 탐사뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하는 민감도를 합성하는 작업입니다. 의심 할 여지없이, 반복해서 고려하고 연구하고 존경받을 자격이있는 일입니다.