설명
20 세기의 예술의 기념비 기둥 인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 그의 작품에서 "앉은 여자"를 동시에 공개하고 역설적 인 모양과 색상을 깊이 탐구한다. 1922 년에 그려진이 35 x 47 cm 의이 조각은 언뜻보기에는 단순하지만 프랑스 교사의 복잡성과 주관성 층을 풀어줍니다.
"앉은 여자"에서 Matisse는 우리에게 캔버스의 중심을 지배하는 앉은 여성 인물을 제시합니다. 가벼운 가운을 입은 여자는 침착하고 반사의 상태에서 맹렬한 것 같습니다. 그의 위치는 편안하고 그의 시선은 그림 바깥의 불확실한 지점에 고정되어 내성의 분위기를 만듭니다. Matisse가 여성을 묘사하는 뇌졸중의 단순성은 역설적으로 풍부한 표현력을 달성하는 경제 경제로 주제의 본질을 포착하는 유명한 능력을 우리에게 언급합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특별한주의를 기울여야합니다. 감정적이고 건설적인 요소로 그의 컬러 취미로 유명한 Matisse는 그의 경력의 다른 생생한 단계와 비교하여 부드럽고 오프 그늘 팔레트를 사용합니다. 파란색과 흰색 톤은 대비와 깊이를 만드는 데 도움이되는 녹색과 갈색의 터치로 구성을 지배합니다. 이 색상의 선택은 모델의 반사 상태를 강화할뿐만 아니라 여성 드레스와 주변을 둘러싼 거의 추상적 인 배경 사이의 대비를 강조합니다. 이들 색채 요소의 상호 작용은 균형과 평온의 감각을 생성하며, Fauvism의 영향을 반영하여 Matisse가 근본적인 역할을 한 운동입니다.
"좌석 여성"의 구성은 강조 할 가치가있는 또 다른 지점입니다. Matisse는 대칭과 공간 장력으로 연주하여 진정되고 역동적으로 구조화 된 작업을 만듭니다. 중심 인물은 엄격한 배경에서 분리되어 있으며, 이는 그 존재와 내부 가중치를 강조합니다. 환경의 세부 사항 부족과 우주의 거의 미니멀리스트 처리는 인간의 인물을 향상시켜 더욱 두드러지고 중요합니다.
"좌석 여성"은 "댄스"또는 "생활의 기쁨"과 같은 다른 상징적 인 Matisse 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 형태의 단순화와 순결을 향한 Matisse의 예술적 여정에 대한 관통 비전을 제공합니다. 이 그림은 Matisse의 유명한 종이 컷을 포함하여 그의 후속 작품에서 지속 된 유산 인 더 함유 된 감정적 미학으로의 전환을 반영합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "좌석 여성"은 균형과 감정의 교향곡에서 모양과 색을 합병 할 수있는 작가의 능력을 캡슐화하는 보석입니다. 그것은 인간의 묵상의 순간을 포착하여 인간의 상태에 대한 추상적 연구로 변화시키는 Matisse의 능력에 대한 증거입니다. 이 그림은 Matisse의 예술적 진화의 필수 단계를 강조 할뿐만 아니라 1922 년과 같은 힘으로 공명하는 내성적 인 경험에 우리를 초대합니다.