설명
1917 년에 제작 된 Maria Blanchard의 "Sitting Woman"은 예술가의 실천에서 이미 특징이 된 개인적인 해석으로 Cubist 스타일의 독창성을 캡슐화하는 작품입니다. 스페인에서 태어나 20 세기 초 파리의 예술적 환경에서 형성된 마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)는 특히 입방체의 맥락에서 아방 -가드 내에서 핵심 인물이되었습니다. 그의 작품은 인간 인물에 대한 깊은 민감성뿐만 아니라 초상화에 대한 전통적인 인식에 도전하는 기술적 복잡성을 반영합니다.
"좌석 여성"에서, 여성 인물은 과거의 초상화의 전형적인 이상화없이 앞서 제시되며, 이는 그 표현에서 거의 기념비적 인 차원을 강조합니다. 여자는 따뜻함과 정서적 깊이의 분위기를 암시하는 지상의 색과 뉘앙스로 가득 찬 친밀한 환경에 앉아 있습니다. 구성은 놀랍도록 비대칭이며, 그림의 윤곽은 배경의 계획과 얽혀 있으며 그림과 공간 사이의 선을 흐리게합니다. 이 융합은 입체파의 핵심 측면이지만, Blanchard는 단순한 추상화 대신 인류와 정서적 연결을 향한 경향이있는 접근법으로 그것을 다룹니다.
이 작품에서 색상의 사용은 예술적 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 갈색, 황토 및 붉은 색조의 팔레트는 견고성과 존재감을 만듭니다. 그림자와 빛의 영역은 시각적 경험을 풍부하게하는 역학을 제공합니다. 이 색수 선택을 통해 Blanchard는 그림의 세 가지 차원을 보여줄뿐만 아니라 감정과 시각 사이의 대화를 설정하여 시청자가 장면의 친밀감과 연결하도록 초대합니다.
앉아있는 여성의 해부학은 양식화 된 방식으로 표현되며, 기하학적 모양은 유기적 곡선과 얽혀 있는데, Blanchard는 탁월한 입체파의 독특한 특징입니다. 예술가는 같은 선에서 취약성과 힘의 본질을 포착하여 여성 인물에 대한 자신의 비전과 관점을 반영합니다. 그것은 단순한 표현이 아닙니다. 그것은 오히려 삶에 대한 찬사와 사회적, 문화적 변화의시기에 여성이 된 경험입니다.
이 작품의 창조의 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 1910 년대는 예술과 사회에서 큰 변화의시기였으며, Blanchard는 그의 시대의 한계에 직면했지만 남자가 지배하는 장면에서 자신의 길을 만들었습니다. 혁신적인 예술적 방식으로 여성 정체성의 복잡성을 포착하는 그의 능력은 미술사에서 뛰어난 위치를 보장합니다. "Sitt Woman"은 그녀의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만,이 초상화는 그녀의 스타일과 예술적 관심사의 진화를 보여줍니다.
Maria Blanchard는 "Sitt Woman"을 통해 입체파와 개인 표현 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 예술에서 여성의 역할 재평가를위한 공간을 만들기 위해 달성했습니다. 이 작품은 형태, 색상 및 감정을 결합하는 능력에 대한 간증으로 제시되어 비 유적과 동시성에서 여전히 공명하는 추상 사이의 다리를 확립합니다. Blanchard의 관련성은 현재 예술적 파노라마에서 계속 성장하여 확립 된 관습을 넘어서는 것의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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