설명
1914 년에 만든 Egon Schiele의 "Sitting Woman"은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배하는 운동 인 표현주의의 본질을 요약하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서 Schiele은 여성 인물을 제시하며, 이는 그녀의 견고성과 감정적 강도로 눈에 띄는 여성 인물을 제시합니다. 기존의 초상화와는 달리, 수치에서 Schiele의 접근 방식은 인간에 대한 거의 내성적 인 검색을 보여줍니다.
그림의 구성은 거의 추상적 인 공간에서 그림의 표현을 특징으로하며, 배경에는 시청자의 관심을 산만하게하는 세부 사항이 부족합니다. 모델 인 프로파일 뷰는 그녀의 몸이 작품의 진원지가되도록 배치됩니다. 취약성과 힘의 조합을 암시하는 그의 위치는 각도 선과 그의 그림의 비틀림에 의해 강조됩니다. 표현에서 이상화의 부족은 고전적인 아름다움의 개념과 대조되며, 인간의 취약성에 더 깊은 감정적 진실을 시사합니다.
"앉은 여자"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Schiele은 끔찍하고 어두운 색조의 팔레트를 사용하여보다 생생한 터치로 산재되어 여성의 몸의 형태를 강조하는 작용을합니다. 대담함으로 사용되는 아크릴 리코와 케이크는 페인트 표면에 풍부하고 내장 질감을 갖도록합니다. 이 색수 선택은 작품을 전달하는 감정을 강화할뿐만 아니라 인체의 문제와의 친밀한 연결을 제안하여 취약성과 힘을 탐구합니다.
묘사 된 인물은 여성의 표현 일뿐 만 아니라 모델의 심리학에 대한 Schiele의 깊은 관심의 상징입니다. 이 특정 초상화에서 항상 보이지는 않지만 모양과 얼굴 표정은 예술가의 작품에서 중요한 요소입니다. 그의 가장 잘 알려진 초상화에서와 같이 그의 다른 그림에서 그의 모델의 강렬한 모습은 시청자와의 관계를 불러 일으켜 외부 인물뿐만 아니라 인간의 가장 내부적 감정을 취하지 않습니다.
그의 원시 표현과성에 대한 양보없이 종종 비난을받은 Schiele는 여기서 도발과 취약성 사이의 균형을 이루고 있습니다. 정체성 문제, 기업 성 및 인간 경험의 주관성을 탐구하는 능력은이 작품이 단순히 여성의 초상화가 아니라 존재에 대한 깊은 탐구로 만듭니다. "앉아있는 여자"를 고려할 때, 하나는 제시된 그림뿐만 아니라 이미지의 친밀감에서 발생하는 여러 이야기와 직면합니다.
Schiele의 광범위한 작품의 맥락 에서이 그림은 인간의 인물에 대한 관심과 예술을 통한 변화와 일치합니다. Gustav Klimt와 Oskar Kokoschka와 같은 그의 동시대 사람들도 여성 인물을 탐구했지만 Schiele은 그의 가장 원유와 정서적 접근법을 위해 눈에 띄었고 그의 기술은 실제와 상상의 경계를 흐리게했습니다. "Sitting Woman"은 짧은 생명에도 불구하고 예술사에 깊은 자국을 남겼으며 각 관중을 인간 본성을 더 깊이 묵상하도록 초대하는 예술가를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.