설명
1908 년에 제작 된 Umberto Boccioni의 "Sitting Woman"은 20 세기에 현대 미술 발전에 대한 활기차고 드러나는 증언으로, Boccioni가 정의하는 데 도움이되는 미래의 기본 원칙 인 미래주의의 기본 원칙입니다. 이 작업은 역동적 인 에너지와 대담한 색상 사용을 통해 운동의 의미와 임박한 근대성을 전달하는 환경에서 인간 인물의 긴장을 캡슐화합니다.
그림을 관찰 할 때, reclined woman의 중심 인물이 두드러집니다. 아티스트는 학업 컨벤션에서 멀어지면서 주변 공간과 얽혀있는 여성을 보여주는 대표를 선택합니다. 신체의 구조는 물리적 형태뿐만 아니라 색상 팔레트에서 나오는 생생한 에너지와의 대화를 제안하는 결정된 스트로크로 묘사됩니다. 가장 어두운 끔찍한 색조와 뉘앙스는 자신의 인물을 비추는 빛의 영역과 대조하여 캐릭터의 심리적, 정서적 경험을 포착하려는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
미래주의의 열렬한 수비수 인 Boccioni는 운동과 속도를 포착 할 것을 제안했다. "Sitt Woman"에서는 수치가 휴식을 취하고 있지만 체액 라인의 사용과 신체의 다른 부분 사이의 상호 관계는 본질적인 역 동성을 시사합니다. 그의 몸통의 성향, 팔의 위치 및 시선의 방향은 순간의 고요함을 초월하는 활력을 표현하는 것처럼 보입니다. 이것은 고요함이 행동의 부재가 아니라 긴장과 잠재력이 장착 된 상태의 운동의 심리학으로 묘사 될 수있는 것에 대한 혁신적인 관심사를 반영합니다.
역사적 맥락은 또한이 작품의 해석에서 주요한 역할을합니다. 전통을 어 기고 현대를 받아들이려는 Boccioni는 그의 작품을 일시적인 틀 안에 두었고 사회적, 기술적 변화가 진보의 지침을 표시했습니다. "Sitt Woman"은 여성 인물의 초상화이며 여성 성과 정체성의 아이디어가 예술에서 탐구되고 의문을 제기하기 시작한 시대의 반영입니다. 이에서 Boccioni는 여성의 인물에 대한 수동적 주제뿐만 아니라 권력과 에너지의 실체, 그녀의 당시의 급진적 개념으로 접근합니다.
이 작품은 "나오는 도시"와 같이 Boccioni의 다른 사람들로 널리 알려져 있지 않지만 형태와 배경, 대상 및 환경 사이의 긴장이 탐구되는 일련의 작품과 연결됩니다. 그것을 시대의 다른 작품과 비교하면, 당신은 그것이 캐릭터의 본질뿐만 아니라 그들을 둘러싼 분위기를 포착 한 방식으로 독특한 인장을 볼 수 있으며, 시청자들에게 예술의 표현과의 관계와의 관계를 재고하도록 촉구합니다.
결론적으로, "앉아있는 여자"는 여성 인물의 표현 이상입니다. 변화하는 세상에서 인간의 경험을 이해하고 인코딩하려는 시도, 고요함 내의 역동적 인 잠재력에 대한 탐구입니다. 이 작품을 통해 Boccioni는 시청자와의 대화를 확립 할뿐만 아니라 예술의 근대성의 형태, 운동 및 의미에 비판적 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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