설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 "좌석 여성"(1908)에서 예술적 이상과 시대의 미학적 관습에 대한 거부를 거부하는 작품을 "좌석 한 여성"(1908)에게 제공합니다. 39x60의 크기를 가진이 그림은 앉아있는 여성을 제시하지만 그 이상입니다. 그것은 표현적인 색의 힘의 숭고한 예, 디자인의 모양과 현대성의 단순성입니다.
"좌석 여성"에서 Matisse는 대담하고 생생한 색수 스펙트럼을 사용하여 여성과 주변의 인물을 구축합니다. 작품의 지배적 인 색상은 따뜻한 색조, 특히 중심 인물을 둘러싸고있는 빨간색과 오렌지로 균형과 대비를 제공하는 녹색과 파란색이 산재되어 있습니다. 부드럽고 구부러진 선으로 표현 된 여성은 거의 같은 조직에서 나오는 것처럼 배경과 합쳐진 것 같습니다. 그림과 배경 사이 의이 게임은 Matisse의 스타일의 특징이며, 종종 평평한 색상과 간단한 윤곽을 사용하여 조화와 응집력의 작곡에 영향을 미쳤습니다.
우리는 여성 인물에서 몸이 약간 기울어지고 팔이 부담없이지지 된 편안한 자세를 관찰합니다. 얼굴 표정에서 그 위치의 자연과 평온은 평화와 묵상의 느낌을 전합니다. 얼굴과 신체에 선형 세부 사항이 없으면 시청자는 그림의 개별 특징 대신 작업의 전체 영향에 집중할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 세로입니다. 철저한 세부 사항 대신 작업으로 인한 전체 및 일반적인 감각에 대한 접근 방식입니다.
배경은 구조가 간단하지만 중심 수치를 보완하고 향상시키기 위해 능숙하게 구성됩니다. 패턴과 색상은 단순히 장식적인 것이 아니라 일관되고 표현적인 그림 공간을 만드는 데 중요한 역할을합니다. 차갑고 따뜻한 색상의 병치는 시청자를 끌어 들이고 작업을 통해이를 안내하는 시각적 대화를 만듭니다.
"좌석 여성"은 Fauvism에 대한 Matisse의 헌신, 그가 찾는 데 도움이 된 운동을 반영한 것입니다. fauves, 또는 "야생 짐승"이 별명을 가진 "야생 짐승"은 현실을 묘사하는 것이 아니라 감정과 기분을 표현하기 위해 색상을 급진적으로 사용했습니다. 이 그림은 색이 의미와 감정의 주요 수단이되는 그 철학에 대한 간증입니다.
또한,이 작품은 Matisse가 색의 모양과 순도의 단순화를 찾기 위해 그의 경력 동안 수행 한 일련의 실험의 일부입니다. "좌석 여성"에서, 우리는 Découpés Gouaches 시리즈에서 더 현저하게 그들의 후속 작업을 정의 할 컷과 추상 형태의 선구자를 봅니다.
이 훌륭한 작품을 통해 Matisse는 예술적 표현의 한계에 도전하고 확장하는 능력을 보여줍니다. "앉은 여자"는 단순히 앉아있는 여자의 대표가 아닙니다. 그것은 공간, 색상 및 감각의 탐구로, 시청자가 활기찬 평온과 묵상의 세계에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
"La Joie de Vivre"(1905-1906) 및 "La Danza"(1910)와 같은 Matisse의 다른 유사한 작품과 관련하여, 그녀의 스타일의 진화를 보여주는 핵심 작품으로 밝혀졌습니다. 예술의 가장 근본적인 요소를 통해 표현에 대한 그녀의 흔들리지 않는 헌신. 단순성과 동시에이 작품의 활기찬 활력은 Matisse 천재의 상징이되어 현대 미술사에서 지울 수없는 브랜드를 남겼습니다.