설명
1881 년 Georges Seurat가 만든 "앉아있는 여자"그림은 예술가의 궤적을 나타내는 사후상의 본질과 기술 혁신의 본질을 요약하는 작품입니다. 그의 피치 지점으로 유명한 Seurat는 작은 색상 브러시 스트로크를 사용하여 시야를 병합하여 생생한 시각적 경험을 만듭니다. 그러나이 작업에서 색상과 모양의 관계는 미묘하고 연상적인 방식으로 나타납니다.
우리는 편안한 소유물에있는 여성 인물 "Sitt Woman"에서 조용한 내성을 암시합니다. 그의 몸은 명확한 지오메트리를 간략하게 설명하며, 그의 실루엣의 구조는 미니멀리스트이지만 따뜻하고 포위 된 배경으로 구성됩니다. 여자는 앉아있는 것으로, 한 팔은 팔걸이에 쉬고, 시선은 부드럽게 내려 가고 있습니다. 이 제스처는 우주에서 그림을 고정시킬뿐만 아니라 인간화하여 시청자가 평온의 본질을 고려하도록 초대하는 친밀한 순간을 제공합니다.
이 조각에서 색상의 사용은 경이 롭습니다. Seurat는 Ocher 및 Brown과 같은 따뜻한 색조가 Vermellón Touches와 얽히고 침착하고 묵상의 분위기를 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 상세한 기금의 부족은 그림에 주목합니다. 단순한 초상화 운동이 아니라 성격에 대한 강조는 형태와 빛에 대한 연구가됩니다. 여성을 둘러싼 조명은 확산 소스에서 나오는 것처럼 보이며 미묘한 대비 사용을 통해 3 차원을 강화합니다.
Seurat가 사용하는 기술은이 작업에서 특히 흥미 롭습니다. 비록 그것이 포인트 리즘의 순수한 예는 아니지만,이 기술에서 색상 적용에 세심한 접근법을 물려받습니다. 각 브러시 스트로크는 조심스럽게 배치되어 거의 눈에 띄는 질감으로 이어집니다. 이 표면 처리는 색상과 감정 표현 과학 사이의 균형을 설정함으로써 Seurat의 검색을 반영합니다. 색상과 빛의 관계는 중심 주제가되어 광학 원리의 숙달을 보여 주며, 나중에 다른 예술가들이 탐구 할 것입니다.
"앉아있는 여자"는 초상화 일뿐 만 아니라. 그것은 19 세기 파리의 맥락에서 여성 인물의 일상 생활과 심리학에 대한 의견입니다. Seurat의 작품의 맥락에서, 그것은 그림의 진화에 대한 답으로 볼 수 있으며, 낭만적 인 이야기에서 멀어지고 더 내성적 인 묵상으로 이동합니다. 또한,이 그림은 사후 성과 장식이 의미의 차량이되는 인간의 인물을 다루는 다른 현대 작품의 틀 안에 삽입 될 수 있습니다.
요약하면, "Sitting Woman"은 제작자의 미적 문제를 종합하는 작품입니다. Seurat는 시각적 Leguaje를 통해 캔버스의 인물뿐만 아니라 색상, 모양 및 빛 사이의 대화를 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 예술가의 삶에서 특정한시기를 나타내는 것뿐만 아니라 시청자를 반사 위치에 놓고, 성찰과 인류의 보편적 인 주제와 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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