설명
1879 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Sitting Woman"은 예술에서 공간과 그림에 대한 새로운 해석으로의 전환의 웅장한 예입니다. 이 작품에서 Cézanne은 학문적 관습과 자연주의 적 표현에서 멀어지면서 입체파를 정확하게 할 수있는 스타일에 접근하여 모양과 색이 작곡의 기본 요소가됩니다. 작품의 중심을 차지하는 여성 인물은 조각품을 상기시키는 견고성으로 그려져 있습니다. Cézanne은 피사체의 기업 성과 영속성을 대표하기 위해 채택한 접근법입니다.
그녀의 정체성은 명확하게 기록되어 있지 않지만 앉은 여성은 모델의 초상화 인 것 같습니다. Cézanne 은이 시대의 여성의 상징으로 제시했으며, 이미지뿐만 아니라 색상과 모양을 통해 존재의 심리학을 포착했을 가능성이 있습니다. 이 그림은 부드럽고 신중하지만 여성의 강한 존재와 대조되는 색상의 배경으로 둘러싸여 있습니다. 배경을 지배하는 파란색과 녹색 색조는 차분한 분위기를 제공하여 환경과의 연결을 잃지 않고 그림을 눈에 띄게 할 수 있습니다.
작곡을 관찰하면 Cézanne은 평평한 접근 방식을 사용하여 주변의 그림과 공간 사이의 선을 흐리게합니다. 여자는 동시에 친밀감과 거리를 느끼는 방식으로 배치됩니다. 그의 시선은 시청자를 향한 내면의 세계를 반영하여 묵상을 불러 일으키는 것으로 보인다. Cézanne은 끊임없는 상호 작용으로 보이는 표면을 만들어 냈으며, 여기서 빛은 결정적인 역할을하며 여성의 피부에 미묘한 뉘앙스와 주변의 요소의 질감을 드러냅니다.
"앉은 여자"에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Cézanne은 혁신적인 색상 접근 방식으로 유명하며, 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 색상 적용을 통해 물체의 본질을 표현하려고합니다. 이 작품에서 피부와 여성의 드레스의 뉘앙스는 거의 유기적 인 광도를 암시하는 반면, 배경의 대조는 시청자의 시선 앞에서 그림을 고정시키는 구조를 제공합니다. 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크와 결합 된이 색상 사용은 Cézanne의 스타일의 필수 특성 중 하나 인 호흡과 라이브를 허용합니다.
이 작품의 추상화로 향한 발전은 예술을보고 이해하는 새로운 방법에 대한 작가의 관심사를 반영합니다. Cézanne은 미술사에서 후속 운동을 형성 할 새로운 시각적 현실을 발견하는 임계 값에 있으며, 이로 인해 "여성은"그의 작품의 코퍼스뿐만 아니라 19 세기 예술의 가장 광범위한 맥락에서도 중요한 작품을 만듭니다.
이 작업을 관찰 할 때, 그것이 나타내는 도전으로 쉽게 식별 할 수 있습니다. Cézanne은 우리를 피상적 인 것 이상으로보고 현실에 의문을 제기하고 작곡의 내부를 탐험하도록 초대합니다. "앉아있는 여자"는 초상화 이상입니다. 그것은 모양, 색상, 빛 및 공간에 대한 명상이며, Cézanne은 현대 미술의 발전에서 일에 대한 기초를 느끼는 것은이 접근법입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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