설명
1918 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Sitting Child"는 그의 도발적인 접근 방식과 틀림없는 스타일로 유명한이 오스트리아 예술가의 독특한 재능에 대한 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 관중은 Schiele의 작품에서 깊은 감정적 연결과 어린 시절의 취약성을 목격하지만 여기에서 특별한 강도로 접근했습니다.
이 작품의 구성은 시경성과 무죄를 유발하는 위치를 가진 앉은 아이의 그림에 중점을 둡니다. 부정적인 공간을 사용하는 것은 놀랍습니다. 강하게 그린 배경은 아동의 명백한 기업과 대조되는 추상적이고 거의 황량한 환경을 제안하기 때문입니다. 그의 그리기 영역과 선으로 알려진 Schiele은 강력하고 표현적인 윤곽을 사용하여 아이의 신체를 구분하여 작업을 전달하는 해부학과 정서적 긴장을 강조합니다. 아이의 얼굴은 결백하지만 다양한 해석에 취약한 복잡한 표현을 반영하여 명상적인 경험을 풍부하게합니다.
"앉은 아이"의 색상도 마찬가지로 중요합니다. Schiele은 끔찍한 색조로 구성된 팔레트를 사용하여 표현에서 친밀감과 유기농의 느낌을 강화합니다. 가죽, 따뜻하고 생생한 뉘앙스, 회백색 배경과는 대조적으로 마치 내부에서 조명 된 것처럼 중심 캐릭터를 강조하는 광도를 생성합니다. 이 색채, 미묘하지만 효과적인 치료는 어린이 자신의 몸에서 나오는 깊이 효과를 생성하여 시청자가 거의 눈에 띄는 존재를 느끼게합니다.
이 작업을 통해 Schiele은 또한 어린이 정신에 대한 깊은 탐구를 다룹니다. 십자가 다리와 손이 지원되는 아동의 위치는 어린 시절에 내재 된 내성과 취약성을 반영한 것입니다. 머리의 성향은 안락함이나 피난처를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 종종 인간 존재의 고뇌와 불확실성을 포착하는 Schiele의 연구와 관련하여,이 아이는 그의 작품을 자주 특성화하는 감정적으로 짐을지는 배경과 대조적으로 순결과 희망의 상징이됩니다.
표현주의 운동의 일부인 Schiele는 다른 예술가들이 무시할 수있는 것을 포착 할 수있는 능력으로 눈에.니다. 초상화에 대한 그의 접근, 특히 젊은 인물에서 그의 시대에 우세한 이상적인 표현에서 멀어지면서 반성을 초대하는 심리적 연구를 제공합니다. "Sitting Child"는이 미학의 표현으로, 아이를 보여줄뿐만 아니라 그와 관중 사이의 감정적 인 연결을 깨우는 초상화입니다.
Schiele의 생애 마지막 몇 년 동안 완료된이 작품은 제 1 차 세계 대전의 임박한 비극과 유럽을 강타한 독감 전염병으로 표시된시기에 향수와 갈망을 불러 일으킬 수 있습니다. 아이는 어려운시기에 희망의 아이콘이되어 어린 시절을 대표 할뿐만 아니라 연결, 사랑 및 이해에 대한 인간의 욕구의 모노리스이기도합니다.
결론적으로, "앉아 아이"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 존재하는 노래, 어린이의 경험에 공존하는 취약성과 힘의 간증입니다. Egon Schiele은 기술적 인 독특하고 침투하는 심리적 비전을 통해 어린이의 이미지뿐만 아니라 어린 시절에 거주하는 광대 한 감정의 우주를 포착 할 수 있습니다. 이 작업은 시청자가 삶의 복잡성, 취약성의 아름다움 및 우리 모두가 공유하는 연결에 대한 피할 수없는 검색에 대해 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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