설명
표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Egon Schiele는 자녀의 초상화를 초월하여 심리학과 정서적 민감성을 깊이 탐구하는 작품을 자리에두고 있습니다 (1917). 이 그림은 앉아있는 아이를 제시하며, 무죄와 방해가되는 성찰을 불러 일으키는 포즈로 포착됩니다. 이 독특한 접근법은 Schiele의 반복되는 주제와 일치합니다. Schiele의 반복적 인 주제는 공개하는 것만 큼 격렬한 선과 형태를 통해 인류의 복잡성을 포착하려고합니다.
작품의 구성은 아이가 유일한 초점 인 요소의 경제로 특징 지어집니다. 중립적 인 배경에서 흐리게 보이는 표면에 앉아 시청자와의 즉각적인 연결이 확립되어 얼굴의 표현과 아이의 자세에 직면합니다. Schiele은 고의적 인 선을 사용하여 사지가 길고 거의 불균형적인 것처럼 보이는 그림을 묘사합니다. 단일주의로 실행 된 손은 어린 시절 자체의 이원성을 나타내는 취약성과 힘을 모두 암시합니다.
어린이에 앉은 색상의 사용은 분석 할 가치가있는 또 다른 근본적인 측면입니다. Schiele은 끔찍한 색조와 노란색의 변형 사이를 움직이는 팔레트를 선택하여 어린이의 피부와 거의 유사하여 피사체와 직접적이고 immediata 연결을 설정합니다. 색상은 그림을 정의 할뿐만 아니라 작품의 감정 환경을 구성하는 데 중요한 역할을합니다. 따뜻한 색조는 아이의 크고 어두운 눈의 차가움과 대조되며, 시청자에게 촉진 할 수있는 걱정을 일으키는 불협화음을 만듭니다. 이 색수 선택은 점점 더 복잡한 맥락에서 어린 시절의 취약성을 언급하면서 외부 세계의 경도에 대한 무죄의 강력한 은유로 세워진다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 같은 다른 모더니즘의 다른 인물들과 현대적이었던 쉴레 (Schiele)는 형태와 인물의 단순화에서 비슷한 접근법을 사용하지만, 그는 전통적인 욕망이나 아름다움 대신 내부 고뇌에 관심을 집중함으로써 동시대 인들과 거리를두고있다. 상징의 영향은 작품에서 분명하지만 Schiele은 심리적 상징주의에 대한 자신의 해석을 추가하여 아이를 개인 일뿐 만 아니라 현대 생활의 긴장에 노출 된 모든 어린 시절의 상징으로 만듭니다.
그의 일에서 아이를 대표하는 행위는 공식적인 운동이 아닙니다. 그것은 인간의 취약성에 대한 반영입니다. 아이의 표현은 호기심, 슬픔 또는 심지어 고뇌의 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 이 모호성은 인간 상태의 뉘앙스에 들어가는 Schiele의 작품의 특징이며, 종종 시청자가 자신의 감정적 경험에서 이야기를 완성하게합니다. 20 세기 예술의 파노라마에 아이를 너무 강하게 앉아있는 것은 내장과 내성적 인 것이 얽힌 것입니다.
요약하면, 앉은 아이는 유일한 선과 색상 기술을 통해 인간의 본질을 포착하는 데있어 Schiele의 숙달의 분명한 예입니다. 이 어린이 초상화에서 시청자는 아이를 찾을뿐만 아니라 변화, 불확실성 및 정체성 검색의 기후로 표시된 세대의 본질을 찾습니다. 성실함과 감정적 깊이를 통해이 작품은 인류에 대한 Egon Schiele의 독특하고 침투적인 모습에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.