설명
1913 년에 만들어진 프란츠 마크의 "신화 동물"은 자연의 상징과 동물 존재의 신비로운 측면을 중심으로하는 그의 예술적 비전의 본질을 요약합니다. 이 그림에서 Marc는 신화적인 동물의 본질과 시대의 전통 예술의 관습에 도전하는 추상적 표현을 불러 일으키는 인물을 제시합니다. 이 혁신적인 접근법은 표현주의 운동의 정신과 일치하며, 그 중 Marc는 주요 지수 중 하나였습니다.
작품의 구성은 예술가의 가장 유명한 별개 중 하나 인 색상 사용에 대한 접근 방식에 주목할 만합니다. 배경은 얽힌 생생한 파란색과 노란색 톤으로 구성되어 거의 꿈 같은 환경을 조성하는 반면, 전경의 동물은 붉은 뉘앙스로 빛나며, 이는 장면과 대조를 이루고 역 동성을 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 분위기를 확립하는 데 도움이 될뿐만 아니라 동물의 표현력을 향상시켜 매일 현실을 초월하는 다른 세상의 존재 인 것처럼 주변의 신비로운 분위기를 제안합니다. 생생한 색상의 이러한 아말감은 Marc의 작품에서 특징적이며, 그의 작품은 자연 세계의 미학을 복제 할뿐만 아니라 감정적 인 상호 관계를 표현하려고합니다.
"앉은 신화적인 동물"에서, 동물은 휴식 위치로 표현되어 시청자에게 일상과 초자연 사이의 연결에 대한 반영이 발생합니다. 양식화되고 강력한이 그림은 기하학적 형태의 아말감으로,이 선과 형태의 공식적인 처리에서 입체파와 추상 예술의 영향을 반영합니다. 동물의 형태는 비 유적과 추상의 합성과 비슷하며, 밀교처럼 실제 존재에 직면하고있는 관중의 기존의 인식에 도전합니다.
마크는 그의 경력을 통해 연구의 대상뿐만 아니라 고유 한 영성의 소지자로 생각하는 인간과 동물 세계 사이의 관계에 깊은 관심을 보였다. 이것은 또한 페인터가 레퍼토리에서 선택한 동물의 선택에서 나타나며, 종종 특정 정서적 미덕이나 자질을 나타내는 사람들을 찾고 있습니다. 이런 의미에서, "신화적인 동물"은 유형을 무형의 물리와 영적으로 연결하기위한 끊임없는 검색의 징후로 볼 수 있습니다.
Marc의 예술 작품과 관련하여,이 작품은 전쟁 전 시대의 다른 사람들과 관련이있을 수 있으며, 그 형태와 색상의 탐구는 성숙의 특징적인 상태에 도달했습니다. "El Tigrillo"또는 "Horses"와 같은 다른 작품은 동물 왕국의 활력과 운동에 대한 접근 방식과 비슷한 주제를 반영합니다. "Sitting Mythical Animal"은 자신의 캐논 내에서 걸작뿐만 아니라 색상과 모양의 사용을 통해 세계의 재 해석을 추구하는 표현주의 이상의 대표적인 부분으로 간주 될 수 있습니다.
제 1 차 세계 대전에 의해 생명이 잘린 프란츠 마크 (Franz Marc)는 예술 공동체에서 계속 공명하는 지속적인 유산을 남겼습니다. "Sitting Mythical Animal"은 독특한 비전에 대한 간증이며 인간과 자연의 관계의 복잡성을 캔버스에 인쇄 할 수있는 훌륭한 능력으로,이 작품은 현대 미술에 대한 그의 기여를 이해하는 데 중심입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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