설명
1910 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Sitting Girl"은 예술가와 그의 그룹 인 Die Brücke를 특징 짓는 표현주의 스타일의 매혹적인 예입니다. Kirchner는 그의 경력을 통해 대담하고 직접적인 접근을 통해 인간의 감정과 현대 생활을 포착하기 시작했습니다. 이 그림에서 앉아있는 여성의 모습은 캔버스의 중심을 차지하며, 그녀의 시간의 근대성과 관능의 상징으로 작용합니다.
구성은 연상적이고 역동적입니다. 양식화 된 방식으로 표현 된 소녀의 인물은 이완과 내성을 모두 암시하는 자세를 보여줍니다. 그의 팔은 그의 몸을 향한 것으로 보이는 방식으로 배치되어 있으며, 그의 시선은 그림에 존재하지 않는 지점을 향하여 미스터리와 정서적 거리의 분위기를 일으킨다. 이 포즈의 선택은 시청자에게 주인공의 마음을 통해 어떤 생각이나 감정이 일어나고 있는지에 의문을 제기합니다.
"Sitting Girl"에서 색상을 사용하는 것은 Kirchner의 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 분홍색, 파란색 및 노란색의 색조를 포함하는 생생하고 대조적 인 팔레트는 강렬한 감정적 부하를 제공합니다. 색상은 그림을 정의 할뿐만 아니라 에너지와 시끄러운 것처럼 보이는 환경을 만듭니다. Kirchner는 종종 감정 상태와 그가 묘사 한 인물의 정신을 표현하는 도구로 색상을 사용했기 때문에 눈에 띄는 색상을 적용하는이 기술은 우연이 아닙니다. 그림에서 색상이 결합되고 겹치는 방식은 표현주의 스타일에 대한 움직임과 활력, 고유 한 요소를 암시합니다.
이 작업에서 일본 조각의 영향도 분명합니다. Kirchner는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 Ukiyo-e로 알려진 일본 문화의 미학에 매료되었습니다. 이 영향은 그림의 선형성과 공간이 주변에서 조직되는 방식으로 나타납니다. 소녀의 옷과 몸짓에서 관찰되는 (도해)는 현대 생활과 임시 아름다움의 일시적인 성을 포착하는 작가의 우려를 보여줍니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, "Sitt Girl"은 Kirchner의 대표적인 작품뿐만 아니라 예술에서 인간 인물의 인식의 변화에 대한 간증으로도 두드러집니다. 클래식 하늘의 이상적인 표현과는 달리, Kirchner의 작품은 실제 인간 감정으로 가득 찬 더 조잡하고 정직한 세상을 반영합니다. 도시화와 진보의 맥락에서 외로움과 성찰과 같은 문제를 해결할 때, Kirchner는 개인이 종종 군중에서 잃어버린 느낌의 시대의 본질을 포착합니다.
Kirchner는 "Sitt Girl"을 통해 여성 정신을 친밀한 모습을 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 자신의 근대성 경험을 반영하도록 초대합니다. 그것은 시간을 초월하고, 그것을 관찰하는 사람들의 감정에 계속 공명하고, 인간의 연결과 개인적인 탐구의 수단으로서 예술의 역할을 재확인하는 작품입니다. 요약하면,이 그림은 예술의 근대성으로가는 길에 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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