설명
1909 년은 Henri Matisse의 예술적 진화에서 중요한 순간이며, 그의 작품은 48x60의 차원을 가진 "Girl Seted"는 색상과 모양에 대한 특징적인 접근 방식의 개발의 숭고한 예입니다. 순간의 창문처럼 그림은 젊은 여성이 앉아 평온과 미스터리로 시청자를 잡습니다.
Fauvism의 교사 인 Matisse는이 작품에서 현실적인 표현보다는 색을 통해 감정을 전달하려는 그의 욕구를 반영하는 활기차고 통제 된 팔레트를 사용합니다. 그녀의 흰색 드레스와 따뜻한 색조가 피부에있는 젊은 여성은 녹색, 파란색 및 빨간색의 혼합물 인 배경과 미묘하지만 효과적인 대비로 표시됩니다. Matisse의 기술은 느슨하고 자신감있는 BrushStrokes에서 인정받을 수 있으며, 이는 환경의 영역과 시각을 넘어서는 정서적 정밀도를 나타냅니다.
"Girl Seated"의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 그림의 배열의 명백한 단순성은 배경의 풍부한 질감과 대조되어 역동적 인 조화를 만듭니다. 자리에 부분적으로 자리를 잡고있는 소녀의 위치는 묵상과 평온함을 불러 일으 킵니다. 그의 태도는 고요하지만 수동적이지 않다. 부드럽지만 확고한 그의 외모는 강력한 내부 존재를 암시합니다. 모델의 몸과 옷의 유동선과 곡선은 미디어 경제로 그의 주제의 본질을 포착하는 Matisse의 능력에 대한 증거입니다.
시간의 맥락과 Matisse 자신의 작품에 비추어 "소녀"를 고려하는 것이 중요합니다. 이 기간 동안, Matisse는 형태의 단순화와 프랑스 남부의 이슬람 예술과 방에서 영감을 얻은 순수한 표현의 차량으로서 형태의 단순화와 색의 탐색에 몰입되었다. "Dance"및 "Music"과 같은 현대 작품은 표현을 초월하고 색상과 모양이 절대 주인공이되는 시각적 언어에 대한 이러한 검색을 반영합니다.
젊은 여성의 흰색 드레스의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse의 작업에서 목표는 종종 가벼운 반사 역할을하며 주변 색상을 향상시키고 거의 미묘한 영성을 제공합니다. 명백히 간단한 포즈에도 불구하고, 그림의 각 요소는 정교하고 깊이 감정적 인 구성 균형을 달성하기 위해 신중하게 조정됩니다.
Henri Matisse는 "Girl Seated"와 같은 작품을 통해 초상화의 가능성을 재정의하여 주제의 단순한 표현을 넘어서 색과 모양을 통해 전달 될 수있는 감정과 의미의 세계가 있음을 시사합니다. 이 작품은 대표 된 젊은 여성의 영혼의 창으로 작용할뿐만 아니라 작가 자신의 감정과 비전의 거울로서 창조자와 그녀의 창조물 사이의 친밀한 대화를 포착합니다.
"Girl Sited"를 분석 할 때, 우리는 모델로 일하는 젊은 여성과 관중 모두에게 성찰의 순간을 캡슐화하는 작품을 발견합니다. Matisse는 마스터 단순성에서 보편성과 공명하는 이미지를 만들고 1 세기가 넘게 그의 평온의 강도와 그의 예술적 비전의 깊이에 계속 영감을주고 충격을받는 이미지를 만들어냅니다.