설명
Paul Gauguin의 "Sitting Man의 초상화"(1884)는 예술가가 자신의 문체 개발에서 경험했던 전환과 색상과 모양을 통해 자율적 표현에 대한 끊임없는 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화는 개인을 대표 할뿐만 아니라 정체성이 아마도 가구네의 밀접한 환경과 관련이있을뿐만 아니라 인상주의와 그의 후속 작품을 특징 짓는 원시적 탐구에 대한 초상화의 독특한 진화에 대한 간증이기도합니다.
그림의 구성은 단순하지만 강력합니다. 남자는 편안한 자세로 앉아 팔을 다리에 건너고 앉았다. 이것은 Gauguin이 캐릭터의 세부 사항에 대한 관심과 편안한 대조를 이룹니다. 사람의 얼굴은 특정 품위와 차분한 것을 발산하는 반면, 어두운 색상과 풍부한 질감으로 구성된 그의 옷은 그의 입장과 성격을 모두 강조합니다. 일련의 갈색과 회색으로 희석되는 끔찍한 색조의 배경의 선택은 중심 인물을 강조하는 것 외에는 사람을 친밀감과 반사를 제안하는 맥락에 배치합니다.
색상을 사용하여 Gauguin은 미묘하게 자연주의 적 표현에서 멀어집니다. 이 팔레트는 현실에 덜 충실하고 감정적이며 묘사 된 분위기에 대한 인식에 기여합니다. 색상은 풍부하고 포화되고 거의 상징적이며 주제의 감정적 인 내부와 관련이 있으며 초상화와 영혼의 표현 사이의 선을 흐리게합니다. 이러한 색상의 사용은 Gauguin이 가장 상징적 인 작품에서 사용할 기술을 예상하며, 여기서 색상은 직접적인 느낌이됩니다.
Gauguin의 작품에있는 사람들의 표현은 반복되는 주제이며,이 특정 초상화에는 후속 작품에서 자주 발견되는 추가 이야기 요소가 부족하지만, 그들의 에너지와 성격은 인간의 얼굴을 통해 전달됩니다. 그들의 그림을 둘러싼 부드럽고 넓은 선은 깊이와 3 차원의 느낌을 더해 주제에 대해 더 많이 알고있는 음모로 관찰자를 껍질을 벗기고 관중과 작품 사이의 비언어적 대화를 초대합니다.
"앉은 사람의 초상화"는 주로 Gauguin의 경력의 초기 단계에 있지만, 인상주의가 더 현대적인 예술적 표현의 전류와 합병되기 시작한 19 세기 후반의 예술의 더 넓은 맥락에서 그것을 이해하는 것이 필수적입니다. 그 당시 Gauguin은 개인 스타일을 찾는 선구자였으며, 이는 결국 그를 높은 수준의 예술적 개인주의로 이끌어 주었고, 이전에 지배적 인 학문적 협약에 대한 그의 혐오를 보여주었습니다.
모더니즘의 문턱에있는 작품은 또한 초상화 자체의 정체성과 예술에서 남성의 표현에 대한 성찰을 불러 일으킨다. 시간이 지남에 따라이 초상화는 Gauguin의 기술적 능력에 대한 감사뿐만 아니라 현대 회화의 진화에 미치는 영향에 대한 간증이되었습니다.
따라서 "앉아있는 사람의 초상화"는 단순한 표현이 개인적인 표현, 감정, 그리고 결국 더 상징적이고 자유로운 환경을위한 탐험 분야가되었던 시대를 언급하면서 Paul Gauguin의 예술적 여정의 중요한 조각으로 남아 있습니다. 그것은 단순성을 통해 인간과 정서적 경험의 복잡성을 포착하여 초상화 자일뿐만 아니라 20 세기의 예술에서 올 위대한 운동의 선구자로서 통합하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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