설명
Juan Gris의 작품 "Sitting Pasant"(1918)는 입체파 운동 내에서 예술가의 미덕에 대한 간증과 기하학적 형태와 고조파 색상으로 현실을 종합하는 능력으로 세워졌습니다. José Victoriano González Pérez에서 태어난 Juan Gris는 Pablo Picasso와 Georges Braque와 함께 입체파의 가장 대표적인 인물 중 하나이지만 그의 접근 방식은 그를 동시대와 분리하여 형태의 명확성에 초점을 맞추는 독특한 기술을 가지고있었습니다. 더 밝은 색상 팔레트.
"앉은 농민"에서 그레이는 고요한 순간에 농민 여성의 본질을 포착합니다. 편안한 자세와 전통적인 의류로 특징 지어지는 중심 인물은 합성 입체파의 특징 인 기하학적 단순화로 표현됩니다. 이 작업은 기본 요소로 인체를 분해하는 직사각형 및 삼각형 형태로 구성되어 있지만 주제의 필수 정체성을 잃지 않았습니다. 추상화와 표현 사이의 이러한 이중성은 회색 작업의 독특한 스탬프 중 하나입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 두드러집니다. 그레이는 끔찍한 색조, 카나리아 노란색 및 부드러운 파란색 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 농촌 생활과 지구와의 연결을 불러 일으키는 환경을 만듭니다. 색상의 미묘한 변화는 볼륨과 깊이의 감각을 생성하여 페인트의 떠오르는 그림이 두 차원 물체로 인식 할뿐만 아니라 3 차원의 묵상을 초대합니다.
작품의 배경은 덜 상세하지만 주요 인물을 보완하고 농촌 맥락을 유추합니다. 농민 뒤에 추상적이고 다채로운 형태는 현장에서 일과 생명 공간을 제안하여 종종 그림자에 남아있는 환경에서 여성의 역할을 강조합니다. 이것은 "앉아있는 농민"은 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 농업 생활과 시골에서의 일의 존엄성에 대한 의견이라는 것을 의미합니다.
그레이는 훌륭한 기술적 능력과 형태에 대한 분석적 접근법으로 유명하지만 농민의 표현에는 감정적 부담이 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 일상 생활에 고정 된 인류의 표현은 다른 현대 예술가들이 농촌 생활에 대해, 특히 유럽이 제 1 차 세계 대전 이후에 심각한 사회적, 경제적 도전에 직면 한시기에 있었던 비전의 반향입니다.
"앉아있는 농민"은 또한 Juan Gris가 그의 경력 전반에 걸쳐 어떻게 진화하는지의 예입니다. 그들의 첫 번째 작품은 더 실험적이고 전통을 어기려고했지만,이 작품에서는 추상화를보다 직접적이고 이해할 수있는 표현과 통합하는 성숙도가 인식됩니다. 이 작품은 입체파가 이미 현대 미술의 인식에 영향을 미쳤으며 동시에 그레이는 자신의 시각적 언어를 강화하기 시작합니다.
요약하면, "Sitting Feasant"는 개인과 집단적 이야기를하기 위해 얽힌 모양과 색상의 클러스터 인 Juan Gris의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 독특한 스타일, 색상 사용 및 그림의 표현은 현대 미술에 대한 회색의 지속적인 영향과 입체파의 발달에 대한 기여에 대한 간증입니다. 일상 의이 초상화는 또한 현대 시대에 탄력성과 농촌 생활의 아름다움의 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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