설명
1892 년 Camille Pissarro가 만든 "앉은 농민"그림은 일상 생활을 포착하고 농촌 세계와의 깊은 관계에 대한 숙달에 대한 강력한 간증입니다. 이 작품에서 Pissarro는 시각적 분석에 중점을 둔 인물을 제시하여 자신의 삶과 일을 반영하는 환경에 앉아있는 농부를 묘사합니다. 고요한 표현 의이 농민은 겸손한 옷을 입고 노력과 겸손의 삶을 암시합니다. Pissarro는 인간의 특성과 농업 생활의 경도를 모두 암시하는 미묘한 치료법을 사용하기 때문에 빛과 그림자의 사용은 훌륭합니다.
작곡 적으로, 그림은 왼쪽에 약간 기울어 진 각도에있는 농민들에게 초점을 맞추고 휴식과 반사를 제공합니다. 머리와 몸이 약간 바뀌면서 그의 그림의 처분은 환경과의 상호 작용을 생성하지만, 후자는 더 추상적이고 덜 정의되어 있습니다. 모호하게 설명 된 배경의 이러한 선택은 외로움을 강조하고 동시에 광대 한 농촌 환경에서 개인의 고립, Pissarro의 작품과 일반적으로 인상주의에서 되풀이되는 주제입니다.
"앉은 농민"의 색상 관리는 눈에 띄는 특성 중 하나입니다. Pissarro는 땅과 자연을 불러 일으키는 지상의 톤이 풍부한 팔레트를 사용합니다. 더 따뜻한 빛의 터치와 결합하여 녹색과 갈색의 뉘앙스를 관찰 할 수 있으며, 이는 자연광과 농민의 피부 및 주변의 상호 작용을 시사합니다. 이 색상은 시간과 장소의 본질을 포착 할뿐만 아니라 농촌 생활의 뉘앙스를 향한 Pissarro의 민감도를 반영합니다.
Pissarro의 작품의 맥락에서, "앉은 농민"은 19 세기 80 년대부터 그의 작품에서 더욱 두드러진 편모 인 필드 회화에 대한 그의 접근 방식을 상징적으로 표현하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 다른 인상파들과 마찬가지로, Pissarro는 가장 확실하고 직접적인 형태로 인간의 경험을 포착하려고했으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 다른 현대 작품들, 특히 농업 노동자들의 삶을 반영하는 작품들과의 유사점은 그들의 스타일에 공명하지만 Pissarro에서 틀림없이 단수를 제공합니다.
또한, 현재 Pissarro는 농민을 예술적 영감 과목으로 할뿐만 아니라 존엄성과 가치를 가진 개인으로서 자신의 작업에 깊이 층을 추가한다는 사실이 있다는 사실. 그러한 향수적이고 반사적 인 맥락에서 농민의 표현은 산업화가 자연과 일과의 관계를 크게 변화시키기 시작했을 때이 노동 계급의 투쟁과 희생에 대한 찬사로 해석 될 수있다.
결론적으로, "앉은 농민"은 농부의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 삶, 일과 인류에 대한 깊은 명상입니다. Camille Pissarro는 특징적인 스타일, 색상 및 구성 사용을 통해 농업 작업의 무게를 관리합니다. 그림은 농촌 세계의 현실을 향한 Pissarro 자체의 민감도의 창으로 남아 있으며, 시청자는 개인과 그의 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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