설명
Camille Pissarro의 "좌석 농민"(1880)은 예술가 제작의 끊임없는 주제 인 농촌 세계의 연상적이고 정서적 표현입니다. 종종 "인상주의의 아버지"로 간주되는 Pissarro는이 작품을 사용하여 농민 생활의 일상, 특히 농업 맥락에서 여성의 인물을 탐구합니다. 이 그림에서 초점은 지상에 앉아있는 여성에 초점을 맞추고, 자세와 표현은 휴식의 감각과 그녀를 둘러싼 땅과 깊은 관계를 전달합니다.
시각적으로, 그림은 농민의 인물이 중심이지만 지배적 인 위치를 차지하도록 구성되어 있습니다. 여자는 얼굴을 덮는 넓은 모자로 묘사되어 보호와 겸손을 모두 암시합니다. 이 세부 사항은 흰 블라우스와 어두운 앞치마와 함께 노동자로서의 사회적, 경제적 정체성을 가리 킵니다. 이러한 색상의 선택은 환경과 자연스럽게 통합되는 지구의 팔레트를 반영하여 현장에서의 삶의 주제와 인간과 자연 사이의 공생 관계를 강조합니다.
작곡에 관해서는, Pissarro는 펀드와 관련하여 그림의 배열에 신중한 접근 방식을 채택합니다. 여성은 농업 환경을 제안하는 땅에 위치하고 있습니다. 주변 지역에서 녹색과 갈색 색조를 사용하면 자연과 수동 작업이 본질적으로 연결된 농촌 풍경의 감각을 불러 일으 킵니다. Pissarro는 우리에게 소속과 일에 대한 감각을 강화시키는 인물뿐만 아니라 맥락을 고려하도록 초대합니다.
"앉은 농민"에서 빛의 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 예술가가 빛을 포착하여 그림과 환경이 애무 할 수있는 방식은 인상주의의 특징입니다. Pissarro는 자연광의 변화가 색과 모양에 미치는 빛의 영향을 관찰하는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 빛은 거의 이야기적인 역할을하는 것으로 보이며, 농민을 부드럽게 비추고 옷의 질감을 강조하고 그것을지지하는 땅의 뉘앙스를 강조합니다.
이 그림은 인상주의의 맥락에서 관련이있을뿐만 아니라 예술에서 농촌 생활을 대표하는 광범위한 전통에 등록합니다. 농민의 존엄성을 축하하는 Jean-François Millet과 같은 화가는 스타일과 주제의 역사로 불러 질 수 있습니다. 그러나 Pissarro는이 전통에 특별한 민감성을 가져다줍니다. 인류와 농민 생활의 노력을 강조하면서 지구와의 관계를 강조합니다.
"앉아있는 농민"은 Pissarro의 궤적의 핵심 순간에 위치하고 있으며, 다양한 구성 및 반음 전략을 탐구 한 후보다 집중적이고 반사적인 스타일을 채택하기 시작했습니다. 이 작품은 일상 생활의 장면과 시대의 사회적, 경제적 구조에서 노동자들이하는 필수 역할에 대한 그의 관심에 대한 증거입니다.
요컨대, "좌석 농민"은 농촌 세계에서 인간 존재의 이원성을 캡슐화하는 작품, 즉 일과 평온, 매일의 노력 및 지구와의 깊은 관계를 캡슐화하는 작품입니다. Camille Pissarro는 색상, 빛 및 구성을 사용하여 여성을 묘사 할뿐만 아니라 19 세기에 농민 생활의 본질을 축하하며, 인상주의의 선구자이자 인간 상태의 급격한 관찰자로서의 유산을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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