설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1921 년의 "내부와 함께 앉은 인물"을 통해 독특한 내성을 제공합니다. 이 기간 동안의 작업. 이 그림은 우리를 프랑스 예술가를 특징 짓는 숙달과 단순성으로 묘사 된 친밀한 공간으로 초대합니다.
"앉은 피겨가있는 내부"의 구성은 놀라운 구조적 선명도로 우리 앞에 펼쳐집니다. 아마도 Matisse의 반복되는 모델이거나 주변 환경에 가까운 여성이 작곡의 중심에 앉아 있습니다. 하나의 십자가 다리가있는 그의 편안한 자세는 침착하고 반사의 분위기를 암시합니다. Matisse는 외부 형태뿐만 아니라 그의 주제의 내부적이고 주관적인 본질을 포착 할 수있는 재능을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 훌륭하고 포획 된 순간의 평온을 강화합니다. Matisse는 부드럽고 오프 톤의 팔레트를 사용하며 파란색과 녹색의 우세한 팔레트를 사용하여 따뜻한 색상의 플래시와 신중하게 대조됩니다. 배경의 푸른 벽은 두 개의 다른 색조로 나뉘어져 있으며 단순한 배경이 아니라 중심 수치와 시각적 변증법을 활성화합니다. 우리는 또한 오른쪽 하단 구석에 식물을 관찰하는데, 생생한 녹색은 국내 내부에 자연적인 신선도를 더합니다.
놀라운 요소는 Matisse가 빛과 그림자를 관리하는 방식입니다. 조명은 페인트의 왼쪽 상단에서, 아마도 시야 외부의 창문에서 나오는 것처럼 보이며, 방에 침투하는 부드러운 주간 조명을 시사합니다. 이 빛의 처리는 깊이와 부피를 제공 할뿐만 아니라 친밀감의 분위기를 확립합니다.
작은 테이블 및 쿠션과 같은 가구와 선택된 장식 요소는 최소 및 거의 개략도로 표시되지만이 개인 공간의 이야기에 기여합니다. 선과 모양의 경제는 Matisse의 전형적인 것이며 상세한 관찰 및 추상화의 합성이 거의없고 많은 것을 전달할 수있는 능력에 대해 이야기합니다.
"앉은 인물이있는 내부"에서 Matisse는 주변 환경과의 그림의 융합에 대한 그의 매력을 계속 보여줍니다. 이 시리즈의 다른 작품에서와 같이, 아티스트는 단순한 현실적인 표현을 만들려고하지 않고, 대화를 나누기 위해 시각적, 정서적 연결을 풀어주었습니다. 이 방법론은 성숙한 스타일로 구성되어 있으며, 감정 소지자로서 모양과 색상의 단순화가 핵심 인 경력의 절정입니다.
이 그림은 규모와 주제에 친밀하지만 환경에서 인간 인물의 위치와 국내 공간에 대한 개인의 인식에 대한 광범위한 반영으로 열립니다. 의심 할 여지없이 그것은 Matisse의 예술적 제안의 풍부함과 깊이와 공명하고 많은 생산에서 두드러진 장소를 차지하는 작품입니다.
Henri Matisse는 "앉은 인물과의 내부"를 통해 인테리어가 물리적 인 장소 일뿐 만 아니라 일상 생활과 예술이 미묘하고 조화로운 춤에서 발견되는 성찰과 묵상의 장면이라는 것을 상기시킵니다.