설명
1900 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Sitting Man"은 작가의 경력의 마지막 시대를 특징 짓는 문체 혁신의 증언으로 나타납니다. 이 그림은 앉아있는 사람을 나타냅니다. 그 그림은 컬러 블록과 공간의 대담한 사용, 세잔의 작품에서 독특한 요소로 구성됩니다. 정체성이 지정되지 않은 사람은 편안한 자세로 제시되지만 그의 태도는 내성적 진정과 심리적 복잡성을 모두 발산하여 시청자가 자신의 정신적, 감정 상태를 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. Cézanne은 끔찍한 색조, 황토색 및 녹색과 파란색의 여러 뉘앙스로 지배되는 제한된 팔레트를 사용합니다. 이 선택은 피험자의 환경과의 연결을 강화할뿐만 아니라 고요한 분위기를 생성합니다. Cézanne Brushstroke 기술은 각 스트로크에서 분명하며, 이는 세련된 마감을 찾지 않지만 색상의 겹침을 통해 깊이와 볼륨을 제안합니다. 그림자와 조명은 그늘의 병치에 의해 만들어지며 그림에 거의 조각 차원을 추가합니다. 형태의 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서, 예술가는 전통적인 표현에서 멀어지고보다 분석적인 표현으로 나아가는보다 추상적 인 접근법을 선호합니다.
Cézanne은 작곡에 대한 독특한 접근 방식으로 유명하며 "앉아있는 사람"도 예외는 아닙니다. 중심 인물은 두드러 지지만 배경은 비교적 평평하고 덜 상세하게 유지되므로 주목할만한 대비가됩니다. 이 디자인은 시대를 초월한 공간에 서식하는 것처럼 보이는 앉은 사람의 기념비를 강조합니다. 세잔이 수평 및 수직선의 조합으로 그림 평면을 구조화하는 방식은 자연의 기하학과 균형에 대한 관심을 나타냅니다.
또한,이 작업은 세잔이 중요한 역할을 한 운동 인 포스트 인상화의 발전의 일부로 볼 수 있습니다. 그의 기술과 스타일은 Fauvistas와 Cubist를 포함하여 그를 쫓아 온 많은 예술가들에게 영향력이있었습니다. 이런 의미에서, "앉아있는 사람"은 전환점으로 해석 될 수 있으며, 예술은 더 큰 탐험과 주관적인 표현으로 이동하여 인간의 인물과 자연을보고 표현하는 새로운 방법의 문을 열어줍니다.
결론적으로, 세잔의 "앉은 사람"은 우리에게 순간적으로 고정화 된 개인의 표현뿐만 아니라 인간 상태에 대한 더 넓은 반영을 제공합니다. 이 작품은 우리가 견고한 실루엣과 명상적인 색상을 통해 존재하는 복잡성을 탐구하고 혁신적인 예술적 접근을 통해 Cézanne이 현대 미술의 발전을위한 기초를 강화하는 방법을 고려하도록 초대합니다. 이 작품에서, 당신은 형태와 감정의 합성을 볼 수 있으며, 이것은 세잔을 예술사의 기본 기둥 중 하나로 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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