설명
1910 년에 날짜 인 Egon Schiele의 "남성 알몸 앉은 (자체 -포 트레이트)"작품은 오스트리아 예술가 제작에서 반복되는 주제 인 신체를 통한 정체성을 찾는 강력한 증언으로 세워졌습니다. 이 자체 -지대에서, Schiele은 인간 상태의 취약성과 복잡성에 직면합니다. 정면 적으로, 피사체는 알몸으로 보이며, 힘과 취약성을 모두 암시하는 각도, 특징적인 표현주의 스타일의 전형적인 각도를 암시합니다.
작곡은 모델의 본문이 관심의 중심을 차지하는 공간의 숙달을 보여줍니다. Schiele은 거의 조각적인 접근 방식을 적용하여 독특한 스타일의 상징적 인 뇌졸중으로 근육 형태를 묘사합니다. 신체의 비율은 왜곡 된 것처럼 보이며, 시청자는 물리적 관점보다 더 감정적 인 관점에서 일을 경험하게되며, 단순한 현실적인 표현을 초월하는 표현주의의 특징입니다. 이상화를 제거한이 접근법은 우리가 인간 존재의 가장 어둡고 깊은 측면을 반영하도록 초대합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Schiele은 끔찍하고 어두운 뉘앙스와 결합 된 제한된 팔레트, 주로 피부 톤을 선택합니다. 이러한 색상의 사용은 신체의 해부학을 강조 할뿐만 아니라 내성적이고 우울한 분위기를 확립하여 거의 상징적 인 분위기를 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자는 얽히고 피부와 근육 선의 질감을 강조하는 대비 게임을 만들고 주제에 대한 거의 관음 주의적 접근을 제안합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, Schiele은 자신을 인체 탐험, 특히 감정과 정체성과의 상호 작용에서 선구자로 제시합니다. 그의 작품은 전통적인 아름다움의 규범에 도전하고 대신 불완전 성과 진정성을 받아들입니다. 그의 누드를 통해, 그는 몸을 대표 할뿐만 아니라 정신과 당시의 억압 된 욕구에 자신을 몰입시킨다. 이 자기 포장은 표현 일뿐 만 아니라 시각적 고백, 관중과 예술가 자신 사이의 대화입니다.
"Naked Male Sitting (Self -Portrait)"은 그 자체로 작품이지만, 현대 예술의 파노라마에서 Schiele의 위치를 고려하는 것이 유용 할 수 있습니다. Schiele의 접근 방식은 더 우울하고 내장적인 경향이 있지만 신체에 대한 접근과 강력하고 표현적인 선 기술은 Gustav Klimt와 같은 현대 작품과 비교할 수 있습니다. Schiele은 종종 관능과 장식을 축하하는 Klimt와는 달리 Schiele은 인간의 불편 함과 불안에 중점을 둡니다.
이 자체 -포장은 Schiele의 작품의 독창성을 강조합니다. 각 선은 고유 한 목적과 의미를 가진 것으로 보이며 시각적 인 대답을 불러 일으 킵니다. 1910 년 누드를 통해 그는 자신의 존재뿐만 아니라 인간의 경험을 정의하고, 노출 문제, 취약성 및 종종 먼 세계에 존재하는 행위를 탐구하는 내부 투쟁을 엿볼 수있게 해줍니다. 결국 그 일은 시대를 지시 할뿐만 아니라 우리 자신의 인류와 대면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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