설명
1900 년에 그린 폴 세잔 (Paul Cézanne)의 "앉은 농민"은 포스트 -인상주의 교사의 스타일에 대한 매혹적인 예를 나타냅니다. 일상 생활. 이 그림에서 Cézanne은 농민의 인물에 특별한 명성을 제공합니다. 농민의 인물은 그의 시간의 사회적 현실과 자연과 농촌 세계와의 관계를 모두 반영하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
작업의 구성을 관찰 할 때, 세잔의 편견과 공명하는 형태의 신중한 처분은 구조에 의해 인식됩니다. 바위에 앉아있는 농민은 나중에 비행기에 식물 요소를 포함하는 자연 환경에서 제시되어 그림을 틀고 환경과의 관계를 강조합니다. 머리가 약간 기울어지고 내성적 인 모습으로 남자의 위치는 거의 명상적인 깊은 묵상을 암시하며 관중은 단순한 초상화를 넘어 캐릭터의 정신을 엿볼 수있게합니다.
Cézanne은 강렬하고 미묘한 컬러 팔레트를 사용합니다. 농민의 코트와 그가 앉아있는 바위에 끔찍하고 우세한 색조는 지구와 직접 연결되는 반면, 배경의 녹색과 황토는 들판의 삶을 제안합니다. 그가 작품 전체에 색과 빛을 분배하는 방식은 Chiaroscuro의 기술에서 그의 숙달을 강조하여 그림에 깊이와 볼륨을 제공하는 동시에 캔버스의 평평한 품질을 보존하며, 이는 스타일의 독특한 특성 중 하나입니다.
강조해야 할 요소는 세잔이 즉각적인 현실을 초월하는 맥락에서 농민의 표현을 다루는 방식입니다. 아티스트는 현장 남자를 단순한 노동자로 대표하는 대신 그의 모습에 거의 기념비적 인 존엄성을 불어 넣습니다. 이 농민을 가치와 존재를 가진 존재 로서의이 표현은 클랜이 그의 경력 전반에 걸쳐 포스터가 자신의 시대의 가장 현실적인 트렌드와 대조되는 인본주의 적 비전을 반영합니다.
인상주의와 입체파 사이의 다리로 간주되는 세잔은이 작품에서 나중에 20 세기의 예술가들에게 영향을 줄 아이디어 중 일부를 기대합니다. 형태의 구성에 대한 접근 방식과 색상의 사용은 시청자가 이미지의 디코딩에 적극적으로 참여하도록 초대되는 그림 표현을 볼 수있는 새로운 방법을 위해 땅을 준비시킵니다. 그러므로 "앉아있는 농민"은 주변 환경에있는 사람의 초상화 일뿐 만 아니라 외모의 예술과 삶 자체의 경험에 대한 반영입니다.
Cézanne의 작품과 관련하여,이 그림은 형태와 공간 사이의 상호 작용을 탐구하는 인간 인물의 일련의 표현의 일부로 볼 수 있습니다. "Sainte-Victoire의 산"또는 "La Casa del Pájar"와 같은 가장 친숙한 작품은 인간과 자연 서식지 사이의 대화를 확립하는 수치를 풍경과 병합하려는 동일한 의도를 보여줍니다.
요약하면, "앉아있는 농민"은 의미와 공식적인 복잡성이 풍부한 작품으로 밝혀졌습니다. Cézanne은 스타일 혁신과 인류의 깊은 감각에 대한 매일의 문제의 융합을 통해 농부를 묘사하는 단순한 행동을 존재와 우리 주변의 세계와의 관계로 묘사하는 단순한 행동을 변화시킵니다. 이 작품과의 만남은 시청자가 이미지를 고려할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 본질적인 관계, 예술의 역사에서 활력과 공명하는 대화를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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