설명
Paul Cézanne의 "좌석 농민"(1904)은 자연 주의적 표현과 형태의 탐사 사이의 이원성이 복잡하게 얽혀있는 현대 미술의 발전에서 중요한 순간을 나타냅니다. Cézanne 은이 그림을 통해 농부의 인물을 포착 할뿐만 아니라 프랑스의 풍경과 농업 문화와의 깊은 관계, 그의 작품에서 반복되는 요소를 보여줍니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 복잡성으로 주목할 만하다. 농민은 편안하고 명상적인 자세로 앉아 앉아 있으며, 얼굴 특징은 밭의 어려운 삶에 거칠고 뿌리를 둡니다. 작업 복장을 제안하는 그의 의류는 과도하게 상세한 뇌졸중없이 색상을 통해 볼륨과 무게를 만들 수있는 Cézanne의 기술적 능력을 보여주는 브러시 스트로크와 함께 사용됩니다. 지상과 녹색 색조의 사용은 주제와 대상의 본질을 표현하기위한 수단으로서 피험자의 유기적 인 관련성뿐만 아니라 색상의 영향에 대한 접근을 나타냅니다.
색상과 모양의 구조에 중점을 둔 Cézanne은 층 적용으로 특징 지어지는 색상 팔레트를 사용하여 시청자가 모든 세부 사항을 관찰하도록 초대하는 풍부한 질감을 만듭니다. 농민의 그림에서 갈색, 녹색 및 노란색의 색조는 활기차고 동시에 바닥과 합쳐져 인간과 주변 사이의 연합의 분위기를 조성하는 경향이 있습니다. 이런 의미에서, 살아있는 자연을 암시하는 색상의 손길이있는 약간 확산 된 배경은 농민이 프랑스에서 농촌 생활의 소우주가 될 수 있습니다.
그의 경력을 통해 Cézanne은 "앉은 농민"에서 다양한 구성에서 인간의 인물을 반복적으로 탐구했으며, 현장 노동자의 일에 대한 그의 존경과 존경이 밝혀졌습니다. 장면의 단순성의 우아함은 캐릭터의 심리학에 내재 된 복잡성과 대조됩니다. 농민은 이상적이지 않지만 농촌 생활의 정신과 공명하는 성실이 있습니다.
상황에 맞는 수준에서 Cézanne은 환경에 대한 관심을 반영하는 많은 작품을 만들었고, "앉은 농민"은 일상 생활의 구조를 구성하는 겸손한 인물에 대한 찬사를 지불하는 유산과 일치합니다. 시골 인물의 진위에 대한 이러한 접근 방식은 스타일 진화에서 필수적이며 그 이후의 작품에서 미리 예상되는 곳에서 진정한 아름다움과 예술적 표현이 덜 예상되는 곳에서 찾을 수 있다는 개념을 계속 발전시킵니다.
더 넓은 관점에서 볼 때, "앉은 농민"은 근대성과 전통의 합류에 있으며, 인간의 인물 연구는 자연의 관찰과 얽혀 있습니다. Cézanne 은이 작업을 통해 농부의 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 인간과 그의 환경 사이의 관계를 반영하여 묵상과 분석의 대상에서 명백히 평범한 것을 돌려야합니다.
따라서 "앉아있는 농민"은 단순히 사람의 초상화가 아닙니다. 세잔의 독특한 모습을 통해 시골 생활의 깊이와 세잔 자신의 예술적 비전을 인식하도록 초대하는 모양과 색상의 탐구는이 작품과 다른 작품을 통해 현대의 선구자 중 한 사람으로 그의 자리를 강화했습니다. 미술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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