설명
Fauvism의 타의 추종을 불허하는 교사 인 Henri Matisse는 1922 년 작품 인 "앉은 여자, 다시 열린 창으로 돌아섰습니다." 74x60cm의 캔버스에있는이 오일은 Matisse의 기술 영역의 샘플을 제공 할뿐만 아니라 강력한 평온과 반사의 분위기를 불러 일으 킵니다.
언뜻보기에, 구성은 기하학적 단순성과 조직화 된 구조로 특징 지어집니다. 등을 맞이하여 앉아있는 여성은 시청자와 백그라운드에서 열린 창문으로 향했다. 의자에 자리 잡은 여성의 몸은 단단하고 곡선으로 줄어 듭니다.
색상의 사용은이 작업의 경이로움 중 하나입니다. Matisse는 구조에 밑줄을 긋고 구성에 정서적 의미를 더하는 생생한 색상을 선호하는 자연주의 팔레트를 비 승인합니다. 그림의 바닥에는 푸른 뉘앙스가 침수되어 창문을 통해 볼 수있는 하늘을 시사하며, 지구와 은색의 벽과 토양에 의해 강조되어 차분하고 안정성을 발산하는 내부 공간을 구성하는 요소입니다. 짙은 붉은 색의 여성 드레스는 주변 주변의 부드러운 대조를 만들어 시청자의 시선을 포착하고 유지하는 시각적 누출 지점처럼 작용합니다.
여성 인물의 심리적 측면은 또한 분석을 중단 할 가치가 있습니다. 그녀를 시청자에게 뒤로 돌려서 여자는 자신의 생각에 흡수되어 관찰을 불러 일으키는 내성적 장벽을 만들지 만 동시에 미스터리의 후광을 유지합니다. 편안하지만 세운 그의 입장은 안락함과 반사의 혼합을 암시합니다.
그의 관능적 인 구성과 여성스러운 형태에 대한 관심으로 유명한 Matisse는 이전 작품의 충동에서 더 냉정하고 명상적인 지역에 들어가기 위해 여기서 멀어집니다. 성향과 환경은 세상적인 것처럼 보일지 모르지만 실제로는 작업의 힘이있는 장면의 일상 생활에 있습니다. 열린 창은 내부 공간과 외부 세계 사이의 연결을 제공합니다.이 세상은 Matisse가 미묘하게 탐색하는 이분법을 제공하며, 방의 네 가지 벽을 넘어 자연을 향해 누출 할 수 있습니다.
그림의 추가 세부 사항 (간신히 눈에 띄는 테이블, 간단한 의자)의 미니멀리즘은 이러한 평온감을 강화하고 여성과 그 주변 환경에만 관심을 지시합니다. 불필요한 장신구가 없으면 시청자는 시각적 요소에 대한 이야기 인 현장 뒤의 이야기를 상상할 수 있습니다.
"좌석 여성, 다시 열린 창으로 돌아섰습니다."Henri Matisse는 구성적인 단순성과 대담함이 풍부하고 연상적인 시각적 경험을 어떻게 활용할 수 있는지에 대한 교훈을줍니다. 단순한 여성의 초상화가 아닌 작품은 일상 생활의 묵상, 성찰 및 절묘한 아름다움에 대한 찬사가됩니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 공간, 모양 및 색상, 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 하나의 궤적에서 기본 구성 요소에 대한 명상입니다.