설명
Rembrandt van Rijn의 "Sitting Man의 초상화"(1632)는 Chiaroscuro의 마스터 사용과 네덜란드 황금 시대 의이 저명한 예술가의 그림을 특징 짓는 깊은 감정적 연결 능력의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 Rembrandt는 기술적 정밀도와 감도를 통해 모델의 본질을 포착하여 시청자가 외모뿐만 아니라 묘사 된 정신의 정신을 고려하도록 초대합니다.
그 구성은 냉정하고 효과적이며, 남자는 거의 엄격한 환경에 앉아 있습니다. 그의 편안하고 결정된 자세는 팔을 건너 머리를 약간 옆으로 기울이면서 그의 존재에서 나오는 자신감을 암시합니다. 예술의 역사에서 구체적으로 식별되지 않은이 모델은 명상적이고 위엄있는 표현을 제시하며, 이는 시청자에게 여기에 제시된 사람의 삶과 성격에 대한 호기심을 유발합니다. 이 초상화는 단순히 육체적 외모를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 그 성격의 복잡성을 탐구하는 초대입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 렘브란트는 지구와 냉정한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 갈색과 검은 색의 어두운 색조가 우세하여 인간의 얼굴을 비추고 피부의 질감을 드러내는 미묘한 빛으로 인해 방해가됩니다. 이 명확한 어두운 사용 기술은 얼굴의 모양뿐만 아니라 경험과 관련된 노화와 지혜의 미묘함을 강조합니다. 색채 범위는 빛과 그림자를 사용하여 볼륨과 깊이를 제공하는 거의 사진 효과를 가지고 있습니다.
스타일의 관점에서,이 작품은 초상화의 전통에 위치 할 수 있으며, Rembrandt는 그의 경력 동안 새로운 차원을 올렸습니다. 귀족적 강성의 공기가있는 모델에 제시하는 많은 시간 초상화와는 달리, 관찰 경험을 조용한 대화로 전환하는 친밀감이 있습니다. 관중은 간단한 관점이 아니라 주제의 묵상에 비자발적 인 참가자입니다.
렘브란트는 사회적 지위에 관계없이 모델을 인간화 할 수있는 능력으로 유명하며 "앉아있는 사람의 초상화"는이 능력에 대한 증거입니다. 예술의 역사에서,이 접근법은 동시대에서 현대 사람들에 이르기까지 그들의 초상화에서 인간의 본질을 포착하려는 다른 예술가들에게 영향을 미쳤다. 시청자와 함께 달성하는 감정적 인 관계는 감정과 인류를 통해 초상화의 본질을 계속 탐구하는 후기 예술가들의 작품에서 반향합니다.
요컨대, "앉아있는 사람의 초상화"는 미적 표현 일뿐 만 아니라 깊은 심리적 분석 일뿐 아니라 그림은 정체성과 개인을 탐구하는 수단이됩니다. 독특한 기술과 인본주의 적 접근의 조합을 통해 렘브란트는 모델의 영혼에 대한 창을 제공 하여이 작품을 서양 예술의 풍부한 초상화의 중요한 전통으로 바꿨습니다. 이 작품에서 렘브란트의 숙달은 묘사 한 사람을 축하 할뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 반성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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