설명
1893 년에 수행 된 Camille Pissarro의 "Sitting and Feasant Campesino 직조"그림은 일상 생활에 대한이 인상파 교사의 접근과 농촌 작품의 존엄성을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서, Pissarro Mastery 간단한 활동에 몰두 한 인간 인물의 표현은 농민의 삶에 목소리를내는 능력, 그들의 작품에서 반복되는 주제를 강조합니다.
그림의 구성은 그 균형과 그 요소의 신중한 처분에 현저합니다. 전경에서, 앉은 농민은 반사와 묵상을 암시하는 고요한 표현과 함께 휴식 위치를 차지합니다. 그 옆에, 짜는 농민은 그림에 미묘한 역학을 추가하여 여자의 여전히 고요함을 대조합니다. 이 이원성은 농민 생활에서 침착하고 부지런한 성의 공존을 반영 할뿐만 아니라, 시청자가 공통 공간을 공유하는 두 인물, 그리고 아마도 삶과 노력의 맥락을 공유하는 두 인물 사이의 연결을 관찰하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Pissarro는 캐릭터가 발견되는 환경에 진정성을 불러 일으키는 갈색 톤, 짙은 녹색 및 희미한 노란색 인 Rurality를 불러 일으키는 지상 팔레트를 사용합니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크는 리소그래피 형태를 통해 그려진 빛이 생생한 분위기를 조성하여 자연광이 공간 조음에 필수적인 행위가됩니다. 이 접근법은 관찰자가 현장 공기의 신선함을 느끼고 근무일의 따뜻함을 경험하도록 초대합니다.
Pissarro의 다른 많은 창조물에서와 같이,이 작품의 인물들은 노동 계급의 표현이며, 그들의 존엄성과 인류를 보여줍니다. 그것은 종종 농촌 세계의 시각적 연대기로서 Pissarro의 역할에 대해 논의되며, "앉은 농민 농민 직조" 그것은 고려하고 가치가 있습니다.
인상주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는 항상 그의 시대의 사회적 현실을 사로 잡으려고했으며,이 작품은 일상을 포착하는 데 관심이 상징적입니다. 그의 경력을 통해 그는 다양한 스타일을 경험했지만 항상 영감의 원천으로 농촌 생활의 뿌리로 돌아 왔습니다. 이 그림은 Jean-François Millet의 그림과 같은 농민 작품을 축하하는 다른 시간의 작품과 관련이있을 수 있지만 Pissarro는 Millet의 작품의 심각성에 비해 더 가볍고 가벼운 스타일을 제공합니다.
Pissarro의 유산은 시각적시에서 평범한 것을 전환하는 능력에서 발견됩니다. "Sitt and Campesino Campesino"에서 시청자는 관찰자 일뿐 만 아니라 삶의 이야기에 대한 증인, 각 스트로크에서 말할 가치가있는 조용한 이야기입니다. 그것의 친밀하고 감정적 인 접근법은 현재로서 공명 할 수있게 해주 며, 인간과 주변 환경 사이의 연결의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 그림은 19 세기의 예술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일과 농촌 생활에 대한 인식에 도전하는 세상의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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