설명
1884 년에 제작 된 Georges Seurat의 "여자 앉고 서있는 여자"그림은 Seurat가 더 잘 알려진 기술이며 시각적으로 결합 된 작은 색상 포인트의 적용을 기반으로하는 기술인 Pointillism의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 형태와 톤을 만듭니다. 이 그림에서, 두 명의 여성 인물, 하나는 앉은 자와 하나는 19 세기 후반 파리의 맥락에서 그들의 구성 관계와 사회적 인물의 상태를 통해 초점이된다.
작품의 구성은 그 균형과 명확성으로 현저합니다. 앉은 여성의 인물은 낮은 비행기에 있으며, 특정 취약성을 암시하는 반면, 여성은 비언어적 대화에서 우월이나 영역의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 구성 장치는 또한 위치뿐만 아니라 의류에서도 두 수치의 차이점을 강조합니다. 앉은 여성은 어둡고 미묘한 톤 드레스를 가지고 있으며, 서있는 여자는 더 선명하고 선명한 복장을 입고 작품의 가시성과 존재를 증가시킵니다.
이 그림의 색상 처리는 Seurat 기술의 특징입니다. 팔레트는 점의 조직에서 병치 된 연질 톤의 혼합물로 구성되어 빛 진동의 감각을 생성합니다. 빛은 거의 감정적 인 차원을 취하면서 미묘하게 강렬한 분위기를 일으키는 환경에서 인물을 보호하는 것 같습니다. 그림자는 섬세하게 처리되어 색 온도를 가지고 놀아 깊이와 생명을 형성합니다.
인상파의 색상과 Neo -Impressionist 운동의 이론에 영향을받은 Seurat는 표현의 요소뿐만 아니라 감각을 전달하는 수단으로서 색상을 제시합니다. 이 작품은 예술이 혁신을 끊임없이 찾는시기에 있으며, 체계적이고 과학적으로 색상에 대한 접근 방식으로 Seurat는 시각적 인식의 새로운 가능성을 제공하여 그때까지 서양 예술을 지배했던 전통적인 기술에 도전했습니다.
그녀의 역사적 맥락에 관해서는, "앉아 있고 서있는 여자"는 인물과 인간의 인물에 대한 Seurat의 관심에 대한 간증으로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 명확한 이야기를 제공하지는 않지만, 인물들 사이의 암묵적인 대화를 제안하여 시청자가 그들의 관계와 그들이 당시의 사회적 환경에서 차지하는 공간을 반영하도록 초대합니다. 인간의 초상화에 대한이 비전은 파리 사회 생활을 다루는 Seurat의 다른 작품들과 공명하지만,이 경우에는 친밀감의 탐구와 수치 사이의 연결을 위해 눈에.니다.
유산의 관점에서, "앉아 있고 서있는 여자"는 예술의 심리적 특성 탐험의 연속성에 등록합니다. 이 작업은 기념비적 인 "La Grande Jatte"에 비해 작지만 인간 행동의 세부 사항과 관찰에 동일한 관심을 공유합니다. 요약하면,이 그림은 Seurat의 작업에서 기술적 인 성취를 나타내는 것뿐만 아니라 시대 사회에서 여성의 역할과 관계가 시각적으로 포착되는 방식에 대한 문제를 제기하여 그들의 진화의 기본 부분으로서의 장소를 확인합니다. 미술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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