설명
인상파 운동의 교사 중 한 명인 카밀 피르 사로 (Camille Pissarro)는 "안티 리안 풍경 -Santo Tomás -1856"에서 그의 기억 속에 사는 카리브해 섬의 활기차고 연상적인 견해를 포착했습니다. Antilles에 머무는 동안 만든이 작품은 예술적 기술뿐만 아니라 빛과 활력으로 가득 찬 풍경과의 관계를 반영합니다. 시청자의 시선 이전에 그림은 자연에 대한 노래로 배치됩니다. 여기서 구성, 색상 및 환경 요소의 사용은 조화롭게 결합됩니다.
이 작품은 평온을 호흡하는 탁 트인 전망을 제시합니다. 전경에서, 당신은 부드러운 언덕에 앉아있는 높은 손바닥과 풍부한 초목이 지배하는 무성하고 녹색 풍경을 볼 수 있습니다. 생생한 녹색 색조로 표현되는이 초목은 하늘과 대조를 이루며, 카리브해의 빛나는 분위기를 반영하는 파란색과 흰색의 범위를 덮습니다. 전형적인 인상주의의 느슨하고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 시청자는 환경에서 공기와 생명의 움직임을 느끼고 섬에서 하루의 일시적인 순간을 포착 할 수 있습니다.
색상 팔레트는이 작업에서 또 다른 놀라운 측면입니다. Pissarro는 서로 대화하는 따뜻한 색과 차가운 색의 조합을 사용합니다. 토양의 황금색과 주황색 색조는 풍경을 풍부하게하는 반면 하늘의 블루와 초목의 녹색은 상쾌한 대조를 제공합니다. 이 색수 상호 작용은 풍경에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자가 열대 환경에 몰입하도록 초대하는 것처럼 따뜻함과 수신의 느낌을 전합니다.
"Antilian Landscape -Saint Thomas"인간의 인물은 관찰되지 않지만 카리브해의 생명의 본질은 풍경 자체를 통해 나타납니다. 캐릭터의 부재는이 지역의 자연의 아름다움에 주목하기 위해 의도적으로 Pissarro의 선택으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 환경과의 인간의 상호 작용에 대한 아이디어는 Pissarro가 대표하는 섬의 맥락을 감안할 때, 자연 경관과 문화적, 경제적 영향을 크게 결합한 곳을 고려할 때 작업의 기초가됩니다.
Pissarro가 예술가로서의 발전에 필수적이었던이시기의 창의성을 인식하는 것은 적절합니다. Antilles에서의 경험으로 인해 그는 빛과 색상을 볼 수있는 새로운 방법을 탐구 할 수 있었으며, 이는 그의 가장 인정받는 인상파 작품에서 나중에 반영 될 것입니다. 환경을 관찰하는 데있어 그의 기술과 캔버스에서 그것을 전달하는 능력은 그림에서 현대성의 선구자 중 하나로 구별되는 특성입니다.
"Antilian Landscape -Santo Tomás"에서 Pissarro는 우리에게 풍경의 표현을 제공 할뿐만 아니라 우리를 너머로 바라보고 인간과 자연의 연결을 반영하는 장소의 생생한 분위기를 느끼도록 초대합니다. 이 작업을 통해 시청자는 화가의 마스터 기술뿐만 아니라 주변 세계의 아름다움에 대한 깊은 감사를 인식 할 수 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 예술가로서의 여행의 간증과 시간의 본질을 포착하는 능력, 예술과 자연에 대한 우리의 인식에서 지속되는 순간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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