설명
Frederich Leighton이 만든 1882 년의 "Antigone"그림은 신고전주의 운동의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 연상적인 표현에서, 중심 인물은 그리스 신화의 비극적 인 특성 인 안티고네를 의인화하는 젊은 여성으로, 역사는 그녀의 형제 폴리니즈를 기리기 위해 직면 한 도덕적 딜레마에 초점을 맞추고 크리언 왕의 명령에 도전합니다. 최대의 표현으로 인간의 인물을 포착 할 수있는 훌륭한 능력으로 유명한 Leighton은 안티고네에게 역사의 비극에 공명하는 존엄성과 정서적 부담을 줄 수 있습니다.
작품의 구성은 Leighton이 거의 경치가 좋은 공간에서 안티고네를 배치하는 방식에 놀랍습니다. 접는 흰 가운을 입고 흐르는 흰 가운을 입고 어둡지 만 풍부하게 장식 된 환경 사이의 대조는 시청자의 관심을 즉시 포착하는 극적인 감각을 확립합니다. 이러한 공간의 사용과 그림은 인간 해부학의 표현에서 Leighton의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 비극적 인 이야기에서 인물의 목적에 대한 반영을 초대합니다.
색상은 또한 작업에서 중요한 역할을합니다. 배경에서 따뜻한 색조의 선택은 앤티가의 옷의 광도와 대조를 이룹니다. 미묘하고 컬러의 풍부한 질감은 Leighton의 완벽한 기술을 보여줍니다.이 기술은 브러시 스트로크를 사용하여 피부의 조직 주름과 부드러움에 생명을 줄 수 있습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 이미지를 풍요롭게 할뿐만 아니라 안티지네 그림이 거의 미묘한 아름다움으로 빛날 수 있습니다.
회화의 상징적 측면은 과소 평가되어서는 안됩니다. 안티고네는 맨틀을 손에 들고있다. 이것은 젊은 여성의 의지가 가족의 충성과 정의라는 이름으로 그녀의 시간의 사회적 관습과 법칙에 도전 할 것을 말합니다. Leighton 은이 내부 투쟁과 안티곤의 헌신을 묘사함으로써 시청자는 인간의 도덕과 감정의 깊이에 들어가서 그의 작품에서 반복적 인 문제를 일으킬 수 있습니다.
빅토리아 시대의 화가 인 프레 더리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)은 고전적인 미학과 현대의 상징에 영향을 받았다. 그의 스타일은 "Antigone"에 깊이 반영되는 이상적인 아름다움과 감정적 음모에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 이 작품은 학계 그림의 풍부한 전통과 관련이있을뿐만 아니라 개인의 사회적 관습에 대한 개인의 도전과 같은 비슷한 문제를 탐구 한 다른 시대의 다른 예술가들과 대화하고 있습니다.
요약하면, Frederich Leighton의 "Antigone"은 신화의 표현 이상입니다. 그것은 인간 비극의 탐구, 도덕과 희생에 관한 연구, 그리고 웅장한 그림 기술 전시회입니다. 이 작품은 시청자들이 젊은 순교자의 나레이션뿐만 아니라 자신의 신념과 의무와 충성도 사이의 투쟁을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, Leighton은 안티고네의 비극을 포착 할뿐만 아니라 그 이야기를 강력한 저항과 존엄성의 상징으로 바꾸었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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