설명
1845 년에 그린 Camille Corot의 "안정적인 Vaca"(안정적인 Vaca”( "La Vaca Negra"라고도 함)는이 예술가의 작품을 특징 짓는 현실적이고 서정적 인 접근의 중요한 예입니다. 주로 풍경과 초상화로 인식 된 Corot은 신고전주의와 인상주의 사이의 전환에서 핵심 인물로 남아 있습니다. 이 작품에서, 농촌 환경에서 소의 표현은 농민 생활의 본질을 포착 할뿐만 아니라 색과 빛의 사용에있어 코로의 숙달을 나타냅니다.
이 작품에서 시청자는 즉시 작곡의 중심 공간을 차지하는 검은 소의 지배적 인 인물에 끌립니다. 인상적인 존재는 따뜻하고 분위기에 신중하게 위치하며, 그 수치를 강조하는 미묘하게 흐릿한 배경이 있습니다. Corot은 지상적이고 녹색의 색조를 사용하여 섬세한 균형을 이루며, 이는 동물에게 자연스러운 맥락을 제공 할뿐만 아니라 농촌 생활의 서목을 불러 일으키는 침착하고 평온함을 만듭니다.
페인트의 질감은 현저하여 코로트가 각 오일 층을 적용한 세심함을 나타냅니다. 빛의 효과는 특히 효과적입니다. 아티스트는 소에게 볼륨과 사실주의를 제공하는 그림자와 조명 게임을 사용합니다. 이 접근법은 자연에 대한 광범위한 이해를 반영합니다. 빛 덕분에 검은 모피가 미묘한 뉘앙스로 빛나는 젖소는 초점이며, 환경은 두드러지게 훔치지 않고 존재를 보완하는 시골 풍경을 제공합니다.
페인트는 단일 동물에 초점을 맞추고 있지만 대기는 생명과 활동으로 함침됩니다. 작업에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만 환경은 현장에서 일상 생활의 근접성을 시사합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 농촌 생활의 단순성이 본질적인 아름다움을 가지고 있다고 믿었던 Corot의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 연결에 관한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
"안정적인 Vaca"에서의 Camille Corot의 스타일은 19 세기의 현실적인 움직임 내에서 틀릴 수 있는데, 이는 이전에 우세한 낭만적 인 이상화에서 도망 치는 세계를 대표하려고 노력했다. Corot은 자신의 기술을 사용하여 맹렬한 순간과 주제의 본질을 포착하여 인상주의의 발전을 어느 정도 기대했기 때문에이 방법은 그의 시대에 혁신적이었습니다. 비슷한 접근법을 반영하는 또 다른 작품은 Corot의 "The House of the Mountain"으로, 대기와 색이 작곡에서 중요한 역할을합니다.
코로로의 작품은 의심 할 여지없이 19 세기 예술의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. "안정적인 소"는 일상 생활에서 아름다움의 표현이며 오늘날만큼 관련이있는 농촌 생활에 대한 찬사입니다. 동물의 고요한 표현과 함께 풍부한 색상과 구성은이 그림이 현대 관중에서 계속 공명하고 현장에서의 삶의 본질을 포착하는 예술가의 숙달을 재확인하게 만듭니다. 그러므로 "안정적인 소"는 코로의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술과 자연 사이의 지속적인 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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