설명
1942 년에 제작 된 Henri Matisse의 작품 "Armchair in Armchair (Checkerboard Pattern)"작품에서 우리는 프랑스 예술가의 천재에 대한 숭고한 표현에 직면하고 있습니다. 색상과 형태 인 Matisse는이 그림에서 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 활력과 조화의 경험에도 몰두하는 색수 및 구조적 심포니를 표시합니다.
작품을 관찰하면, 우리에게 가장 큰 영향을 미치는 첫 번째 것은 밝은 색상의 대담한 조합입니다. 색상을 통한 감정적 강도에 대한 그의 영원한 검색에 충실한 Matisse는 빨간색, 노란색, 녹색 및 파란색 톤을 포함한 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색채 스펙트럼은 중심 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 구성의 다른 요소들 사이의 역동적 인 대화를 확립합니다.
안락 의자로 찰과상을받은 댄서 인 그림의 주인공은 수수께끼의 매력적인 존재입니다. 그의 입장은 휴식과 은혜 혼합물, 댄스 운동의 열풍에서 순간적인 일시 정지를 암시합니다. Matisse는 춤의 행위가 아니라 일시 정지의 평온과 웅변에서 춤의 본질을 포착합니다. 이 자료는 고요한 순간에 아름다움과 의미를 찾는 작가의 능력의 샘플로, 거의 명상적인 질을 제공합니다.
안락 의자의 바닥과 일부에서 전개되는 체스 보드 패턴은 구성에 추가 차원을 추가합니다. 이러한 이유는 그림의 유기적 특성에 기하학적 카운터 웨이트를 제공 할뿐만 아니라 작업에 시각적 리듬을 주입합니다. 반복적 인 사각형으로 패턴의 규칙 성은 안정성과 질서의 느낌을 만들지 만, 높은 색수 및 정서적 부하의 작업에 통합되면 정교한 복잡성에 기여합니다.
Matisse의 삶의시기에 신체적 어려움이 그를 컷 아웃 또는 콜라주와 같은보다 접근하기 쉬운 예술 기술로 지시 한 "Armchair in Armchair (Checkerboard Pattern)"는 예술가의 탄력성과 적응성을 반영합니다. 그러나이 그림은 실행에있어 깊은 그림으로 남아 있으며, 물리적 한계에도 불구하고 Matisse는 표현의 주요 수단으로 그림을 그리는 것에 대한 약속을 결코 포기하지 않았 음을 확인합니다.
미술사의 맥락에서,이 작품은 표현적인 자유와 감정적 인 색상 사용으로 특징 지어지는 성숙한 Fauvism 단계의 일부입니다. 또한 인간의 인물과 관상 패턴이 똑같이 활기차고 고조파 구성으로 통합되는 "루마니아 블라우스"및 "꿈"과 같은 현대의 마티스 작품과의 공명이 있습니다. 그러나 "Armchair in Armchair (Checkerboard Pattern)"에서 Matisse는 비 유적 및 기하학적 모티프의 병치에서 한 걸음 더 나아가 시청자가 지속적으로 참여하게하는 독특한 합성을 달성하는 것으로 보입니다.
"Armchair in Armchair (Checkerboard Pattern)"그림은 기술 영역과 Henri Matisse의 서정적 상상력에 대한 증언 일뿐 만 아니라 세계에서 항상 움직이는 일시 정지와 고요함의 본질적인 아름다움에 반성하는 작품입니다. 궁극적으로, 그것은 한계를 초월하는 예술의 능력을 축하하며, 창조적 인 행동의 영원한 춤에서 비교할 수없는 평온과 색의 순간을 포착합니다.