설명
Suzanne Valadon의 "Armchair에 앉아있는 줄리엣 (Juliette)"(1909)는 20 세기 초에 현대 미술의 뛰어난 예이며, 이는 모양과 색상의 대담한 탐험으로 초상화의 친밀감을 융합시킵니다. 당시에 인정받은 소수의 여성 예술가 중 한 명인 발라 돈은 여성 인물에 대한 그의 접근 방식으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 이 초상화에서, 모델 인 줄리엣은 휴식과 묵상의시기에 발표되어 덮개를 씌운 안락 의자에 부주의하게 앉아 있습니다.
붉은 생생한 안락 의자는 줄리엣을 둘러싼 부드러운 팔레트와 강한 대비 역할을합니다. 발라돈이 사용하는 색조는 따뜻하고 포위되어 있으며, 그림에 깊이와 볼륨을 제공하는 방식으로 빛과 그림자로 놀 수있는 능력을 보여줍니다. 여기서 Juliette는 작품의 중심이며 약간 구부러진 자세와 고요한 표현은 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 유동성과 관능적 인 선으로 팔과 다리가 표현 된 방식은 Valadon의 기술을 그림에서 화가로 강조하여 특정 감도로 인간 형태의 본질을 포착 할 수 있습니다.
페인트의 구성은 균형을 잡으며 Juliette는 중심 부분을 차지하고 있으며, 덜 상세하지만 아늑한 분위기를 암시하는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 색상의 조합과 형태의 단순화는 발라 돈의 작품의 특징 인 개인적이고 감정적 인 접근법을 제시하면서 포스트 인상주의 스타일을 상기시켜줍니다. 그녀는 여성의 전통적인 표현 규칙에서 벗어나 모델의 개성과 인류를 강조하는 접근법을 선택했습니다.
Exmodel and Artist 인 Suzanne Valadon은 Toulouse-Lautrec 및 Picasso와 같은 훌륭한 예술의 이름으로 자주있는 Montmartre의 예술 커뮤니티의 중심 인물이되었습니다. 이 그림은 예술가로서의 진화와 예술계에서 독특한 목소리를 찾는 것을 반영한 것입니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 줄리엣의 인물은 욕망의 대상뿐만 아니라 완전한 인간으로서 취약성과 힘을 모두 반영하는 포즈로 여성을 대표하려는 그의 욕구와 일치한다.
"안락 의자에 앉아있는 줄리엣"은 본질적으로 발라 돈의 숙달에 대한 간증과 그의 기술을 통해 친밀감과 성찰을 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 이 작품은 침착 한시기에 주제를 포착 할뿐만 아니라 그녀의 시간의 관습에 도전하고 여성 인물의 개성을 축하하는 혁신적인 사람으로서 예술가의 비전을 제공합니다. 이런 의미에서, 그림은 발라돈의 경력과 예술사에서 이정표로, 종종 과소 평가 된 예술가의 강력한 기여를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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