설명
1917 년에 만들어진 Henri Matisse의 "Armchair에 앉은 여성"**의 그림 **에서는 단순성과 정교함의 매혹적인 조합이 표시되어 숭고한 스타일의 본질을 캡슐화합니다. 겸손한 치수 (47x60 cm)의 작품은 마티지 기술의 반복되는 테마 인 암 의자에 앉아있는 여성 인물을 제시하여 그림과 배경 사이의 관계를 탐색 할 수 있었으며 역동적 인 색상과 모양의 게임을 탐색 할 수 있습니다. .
그림의 중심 특성은 패딩 된 안락 의자에서 편안하게 앉아 구성의 초점이되는 여성입니다. 여자의 자세는 무릎에 손이 서로 쉬고 고요한 평온과 내성의 공기를 발산합니다. 중립적이고 부드러운 색상의 옷을 입은 그녀는 생생한 배경과 그녀를 둘러싼 안락 의자와 대조됩니다.
이 작업에서 색상 사용은 특징적으로 세로입니다. 여성의 인물은 팔레트의 기본 인 따뜻하고 풍부한 톤의 의자에 의해 짜여져 있으며, 이는 부드러운 푸르스름한 회색을 향한 경향이있는 단색 배경에 눈에.니다. 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는이 페인트에 더 많은 범위를 사용하지만 효과적이지 않습니다. 이보다 적당한 접근법은 의자의 색상과 그림의 윤곽선의 개요가 작품에 거의 조각적인 외관을 제공하는 그래픽 선명도로 눈에 띄게 할 수 있습니다.
"안락 의자에 앉은 여성"의 구성은 그림 공간의 Matisse의 영역과 전통적인 관점 기술에 의지하지 않고 깊이와 치수를 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 우주의 조직은 중심 인물을 강화하여 시청자가 여성에게 시선을 이끌지 만 생생한 환경을 잊지 않았습니다. 그림과 환경의 관계는 구성 균형에 대한 Matisse의 숙달에 대한 간증 인 친밀하고 조화로운 것입니다.
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는이 그림에서 전이 샘플을 더 함유 된 문체 성숙으로하지만 표현적인 용어로 똑같이 활기차고 있습니다. Matisse는 오랫동안 색상과 모양의 폭발적인 사용과 관련되어 왔지만,이 작업은 명백한 단순성을 통해 감정과 깊이를 창출하는 능력을 상기시킵니다.
예술가의 다른 작품들과 관련하여 "안락 의자에 앉은 여자"는 Matisse의 예술적 발전의 흥미로운 지점에 있습니다. Fauvism의 가장 강렬한 단계 이후, Matisse는 일상적인 문제에 대한 조용하고 더 명백한 해석에 관심을 갖기 시작했습니다. "피아노 레슨"(1916) 및 "La Raie Ver"(1905)와 같은 그림은 친밀한 가족 장면에 대한 성향과 모양과 색상에 대한 지속적인 실험을 반영합니다.
마지막으로, "안락 의자에 앉아있는 여자"는 다른 Matisse 작품보다 덜 알려져 있지만 현대 미술의 최고의 교사가 된 자질을 훌륭하게 캡슐화하는 작품입니다. 명백한 단순성과 미디어 경제를 통해 Matisse가 감정적 인 깊이와 기술적 정교함을 공명하여 시청자를 느리고 반사적 인 묵상에 초대하는 작업을 만드는 방법에 대한 설득력있는 예입니다. 이 그림은 여성 인물을 축하 할뿐만 아니라 항상 새로운 형태의 표현을 찾아 예술가의 진화를 보게합니다.