설명
렘브란트의 안락 의자에 앉은 남자의 초상화는 17 세기 걸작으로 예술가의 재능과 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 침투하는 모습과 장엄한 자세로 의자에 앉아있는 남자를 보여줍니다.
렘브란트의 예술적 스타일은이 그림에서 분명합니다. 키아로 스 쿠로 기술을 사용하여 그림에 깊이와 현실감을주는 빛과 그림자의 효과를 만듭니다. 아티스트는 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하여 친밀하고 아늑한 분위기를 조성하기 때문에 색상의 사용은 놀랍습니다.
아티스트는 예술가가 왼쪽 상단에서 오른쪽 아래로가는 대각선을 사용하여 시청자의 주요 주제에 대한 시청자를 안내하는 대각선을 사용하기 때문에 그림의 구성은 또 다른 흥미로운 측면입니다. 또한, 인간의 인물은 그림의 중심에 위치하여 시각적 무게가 뛰어나고 관심의 초점이됩니다.
그림의 역사는 또한 렘브란트의 황금 시대에 1631 년에 만들어진 것으로 여겨지 기 때문에 매혹적입니다. 이 작품은 암스테르담의 미술 상인에 의해 의뢰되었으며 1869 년 루브르에 의해 인수 될 때까지 사적인 손에 남아있었습니다.
마지막으로,이 그림의 약간 알려진 측면은 묘사 된 사람이 렘브란트 자신이라고 믿어진다는 것입니다. 이것이 확인되지는 않았지만, 일부 미술 전문가들은이 그림이 예술가와 비슷한 특성을 가지고 있으며 위치와 외모가 자기 모습의 특징이라고 생각합니다.
요약하면, 안락 의자에 앉은 남자의 초상화는 렘브란트의 재능과 숙달을 보여주는 인상적인 예술 작품입니다. 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 그림의 역사는 그것을 존경하고 공부할 수있는 매혹적인 작품입니다.