설명
1901 년에 그린 Paul Gauguin의 "안락 의자에 해바라기가있는 무에토 자연"은 프랑스에서 그의 기간 동안 유명한 포스트 인상 주의자의 예술적 발전의 상징으로 자리 잡고 있습니다. 이 오일 캔버스의 기름은 색상과 구성의 사용에있어 예술가의 숙달을 강조 할뿐만 아니라 자연과 일상적인 대상, 그가 자신의 작품에서 자주 고양 한 요소에 대한 그의 민감도를 친밀하게 볼 수 있습니다.
작곡은 무성한 해바라기의 부케가있는 안락 의자, 눈에 띄는 구조와 질감에 중점을 둡니다. 이 유형의 꽃의 선택은 우연이 아닙니다. 빛과 활력의 상징과 함께 해바라기는 태양의 본질을 포착하고 여름의 화려 함을 묘사합니다. 캔버스에서 해바라기를 처분하면 안락 의자와 시각적 대화가 나오며, 이로 인해 Gauguin 팔레트에서 우세한 노란색, 오렌지 및 녹색의 따뜻함을 흡수하고 강조하는 것으로 보입니다.
엄격한 자연 주의적 표현을 거부하는 것으로 알려진 Gauguin은 단순한 표현을 초월하는 색 처리를 사용합니다. 생생한 톤은 형태를 묘사하는 데 도움이 될뿐만 아니라 감정 감각과 거의 상징적 인 환경을 불러 일으 킵니다. 이 작업에는 스타일을 특징 짓는 기술 인 형태와 색상의 활발한 단순화가 제시됩니다. 이러한 해석을 통해 시청자는 가벼운 색조와 보완적인 대비가 양식화 된 조화의 감각을 만듭니다.
의자의 인물은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. 일반적으로 가정 생활과 관련된이 가구는 친밀감과 묵상의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그림에서의 위치는 시청자에게 휴식 공간을 제공하여 해바라기와의 상호 작용에서 비롯된 시각적, 정서적 경험을 공유하도록 초대합니다.
이 작품은 Gauguin이 색의 상징과 심리적 영향을 탐구하기 시작한시기에 만들어 졌다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 프랑스 남부의 삶에 대한 그의 호기심과 폴리네시아 문화에 대한 그의 관심도 그의 후속 작품에도 영향을 미칠 것입니다. 그러나 Fafir du Sud는 "안락 의자에 해바라기가있는 죽은 자연"에 직접 반영되지는 않습니다. 그러나 해바라기 상징주의는 경력에서 더 깊고 신비로운 문제를 탐구하는 선구자로 간주 될 수 있습니다.
"안락 의자에서 해바라기로 자연을 들어 올리는 것"은 본질적으로 가구신의 육체적 현실뿐만 아니라 근본적인 감정적 현실을 표현하는 예술에 대한 검색을 표현하는 것입니다. 이 작품은 죽은 자연에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 간증으로, 묵상과 활기찬 아름다움이 얽힌 수준으로 높여 시청자에게 풍성하고 반사적 인 경험을 제공합니다. 이 그림을 통해 Gauguin은 그의 유산을 현대 미술의 리노베이터 중 하나로 풍부하게 만들뿐만 아니라 일상적인 순간에 거주하는 힘과시를 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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