설명
작품에서 "안락 의자". 1895 년에 그려진이 작품은 프리 라파엘 리타 스타일의 본질을 나타냅니다. 그 중 Waterhouse는 뛰어난 지수였습니다. 주제별적이고 미학적 탐험을 통해 Waterhouse는 시청자가 여성 인물에 대한 풍부한 해석에서 독특한 시각시의 세계에 몰입하도록 초대합니다.
"팔 의자"의 구성은 빅토리아 시대의 예술을 불러 일으키는 장식적인 요소로 장식 된 환경으로 둘러싸인 안락 의자에서 편안하게 느끼는 젊은 여성에게 중점을 둔 접근법에 의해 정의됩니다. 명확한 가운을 입은 여성 인물은 평온과 묵상의 느낌을 발산합니다. 약간 기울어 진 그의 눈은 멀리서 길을 잃은 것처럼 보이며 깊은 반사의 순간을 암시합니다. 여성의 평온함과 미묘한 표현은 환경의 평온과 내부 사고의 복잡성 사이의 대비를 강조합니다.
작업에서 색상을 사용하는 것은 감정의 전염에 주요한 역할을합니다. Waterhouse는 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 여성 피부의 따뜻한 색조가 안락 의자와 배경의 가장 어둡고 어두운 색조와 대조됩니다. 이 조합은 인물과 주변 환경 사이의 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 여성이 상징하는 청소년의 진미를 강조합니다. 따뜻함과 친밀감을 강화하는 꽃 모티프가있는 배경은 장면을 지배하는 환영하는 분위기에 기여합니다.
또한 의자 자체의 구조는 큰 고려 사항입니다. 우아하고 장식 된 것은이 그림에 대한 신체적 지원 일뿐 만 아니라 안락함과 피난처의 상징 역할을합니다. 가구의 선택은 지위와 개선의 표시로서 작품에 사회 문화적 차원을 추가하여 그것이 창조 된 빅토리아 시대를 상기시켜줍니다. Waterhouse는 일상적인 요소를 복잡한 시각적 이야기로 변환 할 수있는 능력을 가지고 있으며, 여성을 뷰티 모델로뿐만 아니라 사고 주제로, 궁극적으로 역사적 맥락에서 이상화 된 여성의 상징으로 제시합니다.
워터 하우스의 예술적 배경은 "안락 의자"를 고려할 때도 똑같이 관련이 있습니다. Pre -Rafaelitas의 작품에 영향을받은 그들의 스타일은 세부 사항의 세심한 대우와 수면과 낭만주의를 불러 일으키는 문제에 대한 선호를 특징으로합니다. 이 접근법은 또한 "Shalott의 숙녀"또는 "숲의 님프"와 같은 그의 다른 작품에서도 볼 수 있으며, 여기서 그는 특정 우울한 공기와 아름다움을 융합시킵니다.
"안락 의자"를 탐험 할 때, 동시대 사람들뿐만 아니라 Waterhouse는 미학뿐만 아니라 감정적 인 방법을 고려하는 것이 적절합니다. 작품은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 상상력의 성찰과 힘에 관한 연구입니다. 안락 의자에 앉아있는 여성은 아이디어와 꿈의 세계에 몰두하는 것으로 보이며, 19 세기 후반의 떠오르는 근대성을 반영하여 여성들이 새로운 생각과 자유의 영역으로 이끌었습니다.
결론적으로, John William Waterhouse의 "The Armchair"는 묵상과 해석을 불러 일으키는 작품입니다. 그의 우아한 작곡, 그의 미묘한 색상의 팔레트와 그의 깊은 상징주의를 통해 Waterhouse는 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 변형 시대의 욕구와 열망에 반영되는 공간을 열어줍니다. 이 그림을 살펴보면 관중은 관찰자 일뿐 만 아니라 인류의 역사와 경험을 넘어 시각적 대화에 참가한 참가자입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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