설명
1874 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Patio de la Granja의 나무"작품은 자연 세계 표현과 인간 환경과의 상호 작용에서 예술가의 초기 탐험의 매혹적인 예입니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 그의 독특한 스타일의 기초를 확립하기 시작하며, 대담한 색상 사용과 그의 당시에 우세한 엄격한 자연주의에서 멀어지는 구성으로 특징 지어집니다.
그림에서 중심 요소는 그림에서 두드러진 위치를 차지하는 매우 강력한 나무입니다. 두껍고 뒤틀린 트렁크는 거의 중앙에 서 있으며, 잎은 농촌 경관의 가장 줄어든다는 바이브런트 녹색의 조밀 한 캐노피로 확장됩니다. 이 나무는 살아있는 자연의 상징 일뿐 만 아니라 시청자의 시선을 안내하고 식물 생명과 농업 공간 사이의 본질적인 관계를 모방하는 시각적 등대 역할을합니다.
"Patio de la Granja의 트리"에 사용 된 팔레트는 포화 및 대조적 인 색상에 대한 Gauguin의 선호도를 반영합니다. 신선한 녹색 단풍과 트렁크 브라운은 더 희미한 갈색 배경에 눈에 띄는데, 여기서 텍스처는 파란색 뉘앙스와 노란색 터치와 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 일상 생활에 자연의 친밀감뿐만 아니라 농촌 생활에 대한 거의 이상적인 비전, 이후의 작업에서 강력하게 공명 할 수있는 주제를 시사합니다.
인간 인물의 관점에서, 그림에는 인간의 활동보다 자연과 관련하여 상징적 인 Gauguin의 접근법 인 눈에 띄는 인물이 부족합니다. 그러나 나무 뒤에 작은 구조를 엿볼 수있어 농장의 존재, 농업 맥락에서 작업을 고정시키는 측면을 시사합니다. 이 고의적 인 인간 인물 부재는 자연 환경의 평온과 현장에서의 삶의 단순성을 강조하기위한 검색으로 해석 될 수 있습니다.
"Patio de la Granja의 트리"는 여전히 인상주의의 영향을 받고있는 Gauguin의 형성 기간에 있으며, 그 이후의 후속 후상의 스타일로 이어질보다 상징적 인 표현을 실험하기 시작했습니다. 빛과 색상에 대한 그의 초점은 장소와 분위기의 느낌을 전달하기위한 그의 검색 외에도 타히티에서의 후속 작업에서 지속되는 유산이며,이 유산은 더 깊은 상징적 강도로 특징 지어 질 것입니다.
이러한 맥락에서 나무는 추가 의미를 충전합니다. 그것은 경력이 구체화되기 시작한시기에 문자 그대로 및 비 유적으로 뿌리와의 삶, 안정성 및 연결을 나타내는 것일 수 있습니다. 이 시대 의이 작품들과 다른 작품을 통해 Gauguin은 자신의 시대 예술의 관습에 도전 할 그림 언어의 기초를 느끼고 현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나가되었습니다.
결론적으로, Paul Gauguin의 "농장 안뜰의 나무"는 예술가를 둘러싼 자연 세계에 깊고 내성적 인 모습이며 동시에 그의 문체 진화의 표현입니다. 각각의 색깔의 뉘앙스와 의도적으로 배치 된 모든 형태는 기술적 숙달뿐만 아니라 자연과의 관계를 탐구하려는 지속적인 욕구를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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