설명
Vilhelm Hammershøi의 "Patio Interior -Strandgade 30-1899"작품은 인테리어 공간을 깊은 내성과 우울한 장면으로 바꿀 수있는 능력으로 유명한 덴마크 예술가의 스타일의 패러다임 예제입니다. 이 그림에서 Hammershøi는 우리를 코펜하겐에있는 그의 집 구석에 들어가도록 초대합니다.
작품의 구성은 본질적으로 미니멀하고 균형을 이룹니다. 안뜰의 내부 구조에는 상단의 개구부를 통해 들어가는 부드러운 빛을 통해 시청자의 시선을 안내하는 간단한 선이 있습니다. Hammershøi는 벽과 하늘이 조용한 교환에서 말하는 것처럼 보이는 거의 건축 적 접근 방식을 사용합니다. 이 접근법은 자연광이 장면의 진정한 주인공이 될 수있게하여 미묘한 졸업으로 질감과 모양을 강조합니다. 빛은 그림자와 깨달은 공간 사이의 대조를 만들어 고요한 분위기를 심어 지지만 절묘한 외로움이 있습니다.
색상의 사용은 안뜰 내부에서도 두드러집니다. Hammershøi는 끔찍하고 회색 톤이 우세하여 향수를 불러 일으키는 둔한 팔레트를 선택합니다. 이 색상 관리는 저자의 특징이며, 종종 더 미묘하고 명상적인 미학을 선호하여 생생한 색채 체계에서 멀어지게됩니다. 이 그림 에서이 톤의 조합은 Hammershøi 스타일의 전형적인 고요한 분위기를 강조하는 조화로운 팔레트를 만듭니다.
작업의 공간은 간단한 안뜰의 표현을 넘어서는 중요한 요소입니다. 이런 의미에서, Strandgade 30 안뜰은 물리적 공간 일뿐 만 아니라; 또한 내장 피난처를 나타냅니다. 많은 Hammershøi의 작품에서 공통적 인 특징 인 인간 인물이 없으면 시청자는 자신의 감정과 해석을 투영 할 수 있습니다. 우주의 외로움은 우리 자신의 환경과의 친밀감과 정서적 연결에 대한 질문을 불러 일으키는 묵상을 불러 일으 킵니다.
상징주의의 움직임으로 식별 된 Hammershøi는 침묵하지만 공간과 빛의 언어를 통해 말하는 시적 순간을 창조하는 교사였습니다. "안뜰의 내부"는 고요함과 미묘함에 대한 강조가 전도성 실인 아티스트의 다른 작품과 비슷합니다. 그의 독특한 접근법은 북유럽 예술에 대한 인식에 영향을 미쳤으며 지속적인 마크를 남겼으며 일상적인 현실에 대한 더 깊은 탐구를 불러 일으켰습니다.
결론적으로, "안뜰의 내부 -Strandgade 30-1899"는 공간의 표현이 아닙니다. 외로움, 빛 및 일상 생활의 보이지 않는 것에 대한 시각적 명상입니다. Hammershøi의 작품을 탐구 할 때, 단순성이 인간 경험의 복잡성을 충족시키는 세계가 드러나고, 우리에게 침묵의 대화에서 기억과 감정이 얽힌 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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