설명
Edvard Munch가 1930 년에 그려진 "안구 질환 I 동안의 자체 -포 트레이트"는 그의 건강과 정신과의 예술가의 내부 투쟁에 대한 깊고 감동적인 증언입니다. 복잡한 감정을 생생하고로드 된 감정의 이미지로 번역 할 수있는 능력으로 유명한 Munch는이 자기 포장을 자기 지식의 수단 일뿐 만 아니라 인간의 취약성에 대한 강력한 진술로 사용합니다.
이 그림에서 Munch는 내성적이고 우울한 표현을 제시합니다. 작곡의 중심을 차지하는 그의 얼굴은 푸른 색조와 끔찍한 색조의 음영으로 전체 작업을 얼룩지게하는 조밀 한 분위기로 감싸는 것 같습니다. 색상의 선택은이 작품에서는 근본적입니다. 깊은 그림자와 미묘한 대비를 사용하여 불안의 공기를 전달하기 때문입니다. 다크 블루스가 우세하고 녹색 오프가있는 팔레트는 우울한 분위기를 암시하여 안구 질환으로 인해 예술가가 직면 한 통증과 불일치를 강조합니다.
구성은 단순성에 대해서도 현저하지만 의미가 적재됩니다. Munch는 거의 밀접하게 제시되는 얼굴 뷰어의 관심을 산만하게하지 않는 확산 배경을 선택합니다. 중심 인물에서의 이러한 접근법은 환경에서의 산만 함이 부족하여 Munch의 모습이 절대적인 초점이 될 수 있습니다. 시청자가 취약성과 연결하도록 초대하는 거의 촉진 가능한 친밀감이 있습니다.
또한,이 작업의 중요한 부분 인 눈의 표현은 이미지에서 두드러집니다. 평생 동안 시력 문제를 겪은 Munch는이 그림을 사용하여 자신의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제 인 세상에 대한 자신의 왜곡 된 인식을 반영합니다. 그가 넓고 거의 초현실적 인 눈을 그린 방식은 자기 인식과 내성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 시대의 시각적 문화에서, 눈은 종종 감시와 인식과 취약성과 고통과 관련하여 가장 깊은 두려움을 구현했습니다.
그의 예술적 제작 내에서 Munch가 건강, 광기 및 고통의 문제를 끊임없이 탐구하려고 노력하는 것은 매력적입니다. "The Cry"와 같은 최근의 작품은 자신의 작품을 더 잘 이해하기위한 맥락을 제공하며, 여기서 고통 자체는 개인적인 경험을 넘어서는 보편적 인 주제가됩니다. "안구 질환 I의 자기 포장류"에는 표현주의 스타일을 정의하는 동일한 경향이 있으며,이 경향은 왜곡과 강렬한 색상을 통해 감정 상태를 강조하려고합니다.
갈망과 괴로움 사이의 뭉크의 표현은 육체적 자기 지장뿐만 아니라 심리적 초상화로도 공명합니다. Munch는 자신의 개인적인 경험에 몰입함으로써 질병이나 상실의 불확실성을 탐색 한 사람들을위한 식별 경로를 만들어냅니다. 이 감정적 인 관계에서 작품이 살아 나서 인간 상태에 대한 영원한 간증이됩니다.
결론적으로, "안구 질환 I의 자기 -포장은 단순한 질병에 대한 그림이 아닙니다. 인식과 정체성에 대한 깊은 조사입니다. 색상, 단순화 된 구성 및 극적인 내성의 독특한 사용을 통해 Munch는 자신의 개인적인 고통을 공유 할뿐만 아니라 모든 인간의 일상적인 투쟁에 반영을 초대합니다. 이 작품의 기념비는이 표현주의 예술의 마스터를 정의하는 기능인 유니버설과 친밀한 것을 연결하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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