설명
1903 년에 수행 된 Paul Gauguin의 "자체 -포트라이트"는 작가의 삶의 특히 내성적 인시기에 등록되어 있으며, 이는 그의 존재의 마지막 몇 년과 일치합니다. 이 그림은 저자의 간단한 표현으로 제시 될뿐만 아니라 창조주의 정체성, 인식 및 외로움에 대한 명상으로 세워집니다. 그의 비해 보이지 않는 스타일과 그의 혁신적인 색상 사용으로 유명한 Gaugin 은이 자기 포장에 적용됩니다. 그의 예술적 진화의 특징 인 팔레트, 뉘앙스와 상징주의가 풍부합니다.
캔버스의 중앙에서, Gauguin의 얼굴은 시청자의 시선을 즉시 끌어들이는 힘으로 전개됩니다. 화가의 특징은 약간 3 분의 1의 각도로 확고한 스트로크와 거의 감정적 인 표현으로 묘사되어 있습니다. 얼굴을 장식하는 안경은 단순히 액세서리 일뿐 만 아니라 주변 세계를 향한 비판적인 모습, 관찰자와 관찰 된 이중성을 상징하는 것처럼 보입니다. 예술가가 안경으로 자신을 제시하는 방식은 예술과 삶에 대한 비전에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 세계.
이 작곡은 얼굴에 초점을 맞출뿐만 아니라 예술가의 배경과 의류의 요소가 중심 인물을 보완하는 방식 때문에 놀랍습니다. Gauguin은 피부의 따뜻한 색상과 당신이 본 의복과 대조되는 어두운 색조의 배경을 사용합니다. 황토색이 파란색과 결합되는이 색상의 사용은 친밀하고 우울한 분위기를 만듭니다. 아티스트는 보완적인 색상 관리에 대한 그의 숙달을 보여 주어서 작업의 감정적 깊이를 향상시키는 생생한 효과를 생성합니다.
"안경을 가진 자기 포장"은 개인적, 예술적 반성의 맥락에서 발생한다는 것을 고려해야합니다. 1903 년에 Gauguin은 이미 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤지 만 향수와 아름다움에 대한 열망이 근본적인 역할을하는 단계에있었습니다. 이 시대의 많은 작품들과 마찬가지로이 자기 포장은 더 깊은 의미에 대한 그의 끊임없는 검색, 여러 번 애매 모호한 것처럼 보이는 소속감을 보여줍니다.
또한이 그림은 다른 레퍼토리 조각에서 공명 할 주제의 관심사를 제시하며, 내성적 인과 예술가의 라이프 스타일 탐험에 중점을 둡니다. 현대 작품의 관점에서, Vincent van Gogh와 같은 시대의 다른 예술가들과 함께 캔버스를 통해 자신의 정체성을 탐구하는 자체 통신으로 매혹적인 대화가 확립 될 수 있습니다. 그러나 Gauguin의 접근 방식은 대담한 색상과보다 상징적 인 존재로 구별되며, 이는 형태뿐만 아니라 본질의 검색을 나타냅니다.
"안경을 가진 자기 포장"은 Gauguin의 삶과 그의 예술적 유산의 필수 부분을 캡슐화합니다. 기술 영역을 강렬한 정서적 부담과 결합하여 시청자가 예술과 인간 경험의 본질을 반영하도록 초대하는 일입니다. 이런 의미에서, 작품은 저자의 표현 일뿐 만 아니라, 세상에 대한 그의 비전의 선언 일뿐 아니라 표면 너머를 바라보고 인간의 기초가되는 가장 깊은 진실에 직면하라는 초대입니다. 따라서이 자기 포장은 예술가를 반영 할뿐만 아니라 각 관중이 예술과 삶에 대한 자신의 모습을 고려할 수있는 거울이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.