설명
1801 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "안경을 가진 자체 -포트라이트"는 스페인 교사의 재능을 반영 할뿐만 아니라 예술의 정체성과 개인적인 인식에 대한 깊은 대화를 확립하는 작품입니다. 이 그림에서 Goya는 내성의 순간에 자신의 이미지를 아티스트와보다 친밀한 관계로 초대하는 시각적 이야기와 자신의 이미지를 병합합니다.
자기 포장의 구성은 특히 단순성과 정직성으로 유명합니다. Goya는 어두운 배경을 선택하여 자신의 인물을 강조하고 외부 산만 시청자를 추상화하는 맥락을 만듭니다. Black의 사용은 피부의 색조와 의복의 색과 강력한 대조를 제공하며, 냉정하지만 시대의 예술 사회에서의 지위와 역할의 역할로 해석 될 수있는 정교함을 나타냅니다. 당신이 본 옷은 어두운 톤이며, 명확한 셔츠가 빛나는 광도를 더합니다. 이 요소들은 개인적인 성격을 정의 할뿐만 아니라 18 세기의 패션 관중을 전달하여 예술적 계급을 특징 짓는 우아함을 보여줍니다.
이 자체 -지대의 가장 독특한 특징은 의심 할 여지없이 안경의 사용은 그 당시의 초상화들 사이에서 흔하지 않은 것입니다. 이 세부 사항은 그 당시 Goya가 시각적 건강 문제에 직면하기 시작했기 때문에 자신의 신체 상태에 대한 취약성과 인식을 보여줄뿐만 아니라 지혜와 성찰의 공기를 제공합니다. Goya는 안경을 통해 눈을 살펴볼 때 시간과 공간을 초월하는 대인 관계를 설정합니다. 화가의 눈은 깊고 표현력이 뛰어나 그의 영혼에 창을 제공하고 경험과 관찰의 삶을 제안합니다.
Chiaroscuro의 사용은 Goya 가이 작업에서 지배하는 또 다른 기술적 측면입니다. 그의 얼굴을 비추는 빛은 그를 둘러싸고있는 어둠과 대조되며, 그의 존재와 성찰을 강조합니다. 이 가벼운 관리에는 미적 요소가있을뿐만 아니라 자신의 삶과 인간 존재의 이원성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
스타일의 관점에서, Goya는 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환 중입니다. 그의 심리적, 정서적 진실에 대한 그의 초점, 그리고 그의 전임자들의 과도한 이상주의에 대한 그의 거부, 심지어 자신의 인물을 표현하더라도,보다 주관적이고 표현적인 예술에 대한 진화를 선호합니다. 이것은 자기 모습뿐만 아니라 다른 인물의 초상화에서도 충격적인 정밀도로 인간의 본질을 포착합니다.
이 그림과 함께 제공되는 작품에는 현대 초상화 나 다른 기술에서 자신의 작품이 포함될 수 있지만, "안경을 가진 자체 -포트라이트"는 Goya의 특이한 표현으로, 시청자가 화가의 인물뿐만 아니라 탐험을 초대합니다. 또한 인간의 복잡성. 이 작품은 시각적, 정서적 화려 함에서 예술사에서 이정표로 남아있어 개인적인 탐구와 인간 상태의 반영 수단으로서 자기 지루의 중요성을 상기시켜줍니다. 요컨대,이 작품은 예술가의 거울 일뿐 만 아니라 그것을 고려하지 않는 우리 각자에게도 거울입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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