설명
Claude Monet의 "Fog"(1872)는 임시 순간의 포착을 통해 빛과 대기의 표현에있어 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 Monet은 시청자를 애도하는 풍경으로 운반합니다. 여기서 미묘하고 부드러운 색상의 아말감으로 요소가 흐려져 평온과 미스터리를 확립합니다.
이 그림은 언뜻보기에 환경에 스며드는 안개에 의해 조명 된 거의 추상적 인 것처럼 보입니다. 시청자의 시선이 페인트의 표면을 가로 지르면서 모호하게 인식 가능한 형태가 관찰되며, 멀리서는 미묘한 배경으로 거의 완전히 녹는 스프링에 고정 된 일련의 선박을 시사합니다. 이 불안정한 분위기는 Monet의 인상파 스타일의 특징이며, 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 색상의 사용을 개척하고 정의 된 형태 대신 객체의 본질을 빠르고 직접 적용했습니다.
Monet은 주로 회색, 부드러운 파란색 및 따뜻한 플래시로 구성된 팔레트를 사용하여 안개로 덮인 하루의 평온을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다. 미스트는 작업에서 중요한 역할을하며 선과 윤곽을 부드럽게하는 거의 그림 층을 만들어 조경 요소가 하늘과 조화롭게 통합 될 수 있습니다. 시청자가 안개를 넘어서 무엇이 있는지 탐구하려는 욕구를 느끼기 때문에 이것은 미스터리의 느낌에도 기여합니다.
인간 인물의 표현에 관해서는, 그것은 거의없는 접근법을 제시한다. 그림에는 명확하게 정의 된 문자가 없습니다. 대신, Monet은 빛과 색의 상호 작용을 통해 환경을 번역하여 물의 행동과 봄에 떠있는 선박의 삶의 감각을 시사합니다. 이 선택은 이야기 나 공식 초상화 대신 분위기와 시각적 경험에 초점을 맞추려는 인상 주의적 경향과 일치합니다.
"Fog"는 Monet의 예술적 발전과 일반적으로 인상파 운동의 특정한 순간을 나타내는 작품입니다. 1872 년, 모네는 이미 옥외 그림, 자연 채광을 포착하고 변화하는 분위기를 전통적인 방법으로 도전하고 초월하는 방식으로 구성된 플레인 공기 기술을 이미 경험했습니다. 특히이 작품은 같은 시대의 다른 인상 주의적 풍경과 관련하여 볼 수 있으며, 대기 효과의 탐구와 부유 식 이미지로서 자연의 표현이 관심의 중심이됩니다.
또한이 그림은 우리에게 Monet이 일한 맥락을 고려하도록 초대합니다. 이 기간 동안 아티스트는 종종 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste) 리노이르 (Pierre-Auguste Renoir)와 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)와 같은 다른 사람들과 관련이 있었는데, 그는 일의 순간의 일시적인 성을 포착하려는 욕구를 공유했으며, 이는 인상주의의 독특한 특징이된다.
따라서 "안개"는 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 미스터리와 임시의 아름다움으로 가득 찬 세상을 불러 일으키는 모네의 특별한 재능에 대한 간증으로서 간단한 시나리오를 현대 관중. 모네가 눈에 띄는 것과 무형 사이의 모양과 색상 사이의 경계를 여행하는 능력은 계속해서 깊은 감탄과 연구를 생성하여 예술의 역사에서 그 유산을 헌신합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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