설명
Caspar David Friedrich의 "Fog"(1807) 그림은 자연의 탐구, 인간의 정신과 우울함을 특징으로하는 스타일 인 독일 낭만주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Friedrich는 우리에게 미스터리가 알려진 세계의 윤곽을 부드럽게하고 추상화하는 울창한 안개 층으로 인정되는 풍경을 고려하도록 초대합니다. 이 안개가 자욱한 분위기는 Friedrich의 작품을 상징하며, 그의 정확한 Brushstroke와 함께 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 Sublime의 감각을 불러 일으킨다.
"안개"의 구성은 가슴 아픈 나무의 수직 성이 퓨스형 풍경의 수평에 반대하는 곳을 보여줍니다. 인간 인물의 존재는 미묘하고 거의 유령이지만 일에 정서적 요소를 추가합니다. 작곡의 중앙에서, 세 인물 그룹이 수평선에서 길을 잃는 것처럼 보이는 길을 따라 걷는다. 캐릭터를 멀리서 배치하는이 선택은 자연과의 연결과 성격의 세상에서 의미를 찾는 아이디어를 모두 암시합니다. 프리드리히는 외로움과 고립의 감정을 탐구하는 수단으로 인간의 인물을 사용하는 것으로 유명했으며, "안개"에서이 표현은 특히 효과적입니다.
이 그림의 색상 처리는 시각적 영향에 필수적입니다. 팔레트는 주로 부드럽고 톤이며 회색과 파란색의 색조가 조화롭게 녹아서 미묘하고 희미한 효과를 만듭니다. 안개 자체는 대기 요소 일뿐 만 아니라 낭만적 인 예술에서 공명하는 주제 인 육체와 영적 사이의 모호성의 상징으로 작용합니다. Friedrich는 아마도 깨우기와 신중한 그림 기술을 사용하여 이러한 품질의 확산 광 빛을 달성하여 시청자가 눈에 보이는 세계의 감각에 몰입 할 수있게했습니다.
"Fog"가 Friedrich와 동시대 사람들의 다른 작품과 어떻게 관련되어 있는지 고려하는 것도 흥미 롭습니다. "구름의 바다에있는 워커"와 "Robled in the Robled"와 같은 그림은 자연의 승영과 그의 위엄에 대한 작은 사람으로 인간의 표현과 같은 주제와 문체 요소를 공유합니다. 프리드리히는 그의 작품을 통해 풍경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 자연의 거대한 힘에 대한 인간 존재의 취약성을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "안개"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 우리 존재의 미묘한 현실에 대한 명상입니다. Friedrich의 훌륭한 기술, 대기에 대한 관심 및 인간 인물의 미묘한 포함의 조합은 반사의 순간을 만듭니다. 이 작품은 안개 속에서 길을 잃고 눈에 띄게 나가고 더 깊은 의문이 생겨나 고 지식과 미스터리 사이의 한계, 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이의 한계를 탐구하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 숭고한 것과의 연결을 찾기 위해 예술의 연상적인 힘의 의지로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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