설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "안개 속의 Varengeville에서의 관습"(1897)은 인상파 인식의 본질을 캡슐화합니다. 이 그림에서 Monet은 우리에게 항구의 전망을 제공하며, 미스트 사이에 나타나는 세관 집, 작업에서 반복되는 주제이며 안개가 풍경에 미치는 영향에 대한 매력을 나타냅니다.
작업의 구성은 비대칭 구조와 공간의 고의적 인 사용에 현저합니다. Monet은 세관 건물에 관심을 집중하기로 결정하며, 이는 안개 속의 유령으로 거의 제시됩니다. 해안선은 바다의 근접성을 암시하는 직관적이며 안개는 풍경을 감싸고 윤곽을 흐리게하는 것처럼 보입니다. 이 예술적 결정은 인상주의 예술의 근본적인 측면 인 현재의 순간의 인식과 일시적인 시력의 취약성을 강조합니다.
Monet이 선택한 색상은 미묘하고 선율적입니다. 차갑고 습한 분위기를 불러 일으키는 회색과 푸른 색조가 우세합니다. 그러나 가장자리 가장자리와 물의 반사에 오렌지와 노란색의 플래시가있어 미스트를 통과하는 희미한 빛을 강조하는 생생한 대비가 생깁니다. 빛을 표현하기 위해 색상의 사용은 모네의 특징이며, 그는 빛의 변화가 풍경의 물체 인식에 어떤 영향을 미치는지 탐구하기 위해 경력을 바쳤다.
이 작품에서 인간의 인물은 없다. 그러나, 당신은 관세 구축과 풍경의 상호 작용을 통해 당신의 암시 적 존재를 느낄 수 있습니다. 인물의 부재는 Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 경우 자연 환경은 종종 인간의 존재를 일식하는 지배적 인 요소로 나타납니다.
Monet은 "안개 속의 Varengeville의 관습"을 그렸습니다. 일시적인 검색과 탁월한 검색과 무적의 검색으로 인해 인상주의의 캐논 내에서도 다른 기술과 스타일을 실험하게되었습니다. 이 작업은 느슨한 브러시 스트로크를 통해 시간과 움직임의 감각을 만들 수있는 능력과 컬러 희석 사용의 완벽한 예입니다.
Norman의 풍경은 Monet의 작업에서 반복적이며, 그의 해상 풍경과 지역의 일상 생활에 매료되었습니다. 인상주의 회화의 맥락에서, "안개 속의 Varengeville의 관습"은 물과 빛이 주요 역할을하는 일련의 Needufares 또는 Raán의 견해와 같은 다른 현대 모네의 작품과 비교 될 수 있습니다.
이 캔버스는 달성 할 수없고 미묘하게 보일지 모르지만 현실을 해석하려는 Monet의 숙달을 드러냅니다. 장애물이 아닌 안개가 장소와 시간에 대한 감각과 반사를 불러 일으키는 강력한 도구가되는지 보여줍니다. 매번 한눈에,이 작품은 시청자가 섬세한 분위기에서 길을 잃게되며 동시에 삶과 인식 자체의 일시적인 본질에 대한 깊은 내성을 자극합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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