설명
"Honfleur in the Fog"라는 제목의 Félix Vallotton의 작품은 1911 년에 만들어진 유명한 프랑스의 프랑스 코뮌의 평온과 저녁에 굴복하는 시각적 기쁨입니다. 그림을 관찰 할 때, 고요함과 미스터리가 성난 환경을 통해 얽힌 거의 미묘한 풍경으로 즉시 전달됩니다.
뛰어난 스위스-프랑코 화가 인 Vallotton은 명백한 단순성에 도전하는 명확하고 단순성으로 그의 장면의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 특정 작품에서 아티스트는 안개에 싸인 대기에 기여하는 녹색, 회색 및 부드러운 갈색으로 가득 찬 제한적이고 온화한 팔레트를 사용합니다. 부드러운 가장자리와 덜 정의 된 색상 전환은 미스트를 효과적으로 캡슐화하여 시청자에게 프랑스 풍경의 아침에 침착 한 느낌을줍니다.
"Fog in the Fog"의 구성은 배경의 일련의 나무에 의해 지배되며, 그 음영 처리되고 흐릿한 외관으로 인해 강력하고 유령이 많습니다. 이 나무들은 관점을 향상시키는 거의 대칭적인 행으로 보이고 시청자가 포 그라운드에서 안개로 덮인 수평선으로 이동하도록 안내하는 시각적 조직을 만듭니다. 이 식생의 정렬은 또한 Vallotton의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 손에 대한 손을 검사하는 것을 시사합니다.
상자의 가장 가까운 기초는 열린 필드, 아마도 초원 또는 농업 지역을 보여 주며, 배경의 애도 영역에서 소멸되는 최소한의 세부 사항이 있습니다. 예술가는 인간이나 동물을 포함하지 않으며, 이로 인해 풍경에 내성적이고 외로운 품질을 제공합니다. 인간 활동의 간섭없이 자연이 우세한 곳입니다. 이 공허한 인간의 존재는 고요함과 그러한 시나리오에서 개발 될 수있는 가능한 이야기에 대한 명상을 초대합니다.
Félix Vallotton은 Nabis Artists의 일원으로, 상징주의 예술을 상징주의와 융합시키는 접근법을 통해 그림을 재건하려는 상징 주의적 아방 -가드입니다. 그의 작품은 순수한 형태와 평평한 색상을 강조하는 양식화되고 질서 정연한 표현을하는 경향이 있으며, "Honfleur in the Fog"는 현대 주의적 미학과 실질적인 분위기를 통합하는 그의 재능의 완벽한 예입니다.
Honfleur를 묘사 한 Claude Monet과 같은 다른 현대 작품들과 비교할 때 Vallotton의 독창성은 풍경을 다루는 가장 내성적이고 구조화 된 방법에 있습니다. Monet은 인상 주의적 반복에서 빛과 색상으로 연주하는 반면, Vallotton은보다 포함 된 분석적 비전을 제공합니다. 여기서 각 요소는 신중하게 고려되고 정서적 영향을 극대화하기 위해 신중하게 고려되고 배열 된 것처럼 보입니다.
요컨대, Félix Vallotton의 "Honfleur in the Fog"는 특정 기후 조건 하에서 특정 지리를 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연 경관의 조화와 외로움을 고려하도록 초대하는 매혹적인 작업입니다. Vallotton은 색상과 구성 기술을 통해 분야의 간단한 비전을 깊은 미적 및 감정적 경험, 그의 예술적 숙달의 진정한 업적을 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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