설명
1929 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "안개 속의 썰매"는 20 세기의 독일 표현주의의 본질을 깊이 연상적이고 상징적 인 미학을 통해 캡슐화하는 작품입니다. Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 인간 존재의 복잡성을 현대적이고 종종 소외된 세계로 포착하여 예술에 대한 인식을 변화 시켰습니다. 이 작업에서 색상과 구성을 사용하면 인간과 환경 사이의 상호 작용에 경의를 표하는 시각적 대화가 가능합니다.
이 작품은 안개의 분위기를 보여 주어 거의 눈에 띄는 느낌이 들며 깊이 효과와 당혹감을 만듭니다. Kirchner는 썰매의 가장 밝은 세부 사항과 대조적으로 안개의 추위를 불러 일으키는 회색과 파란색 톤을 사용하여 구성의 초점이됩니다. 썰매 모양은 거의 추상적으로 표현되어 거의 활력이 넘치는 움직임으로 흐르는 곡선과 부드러운 선을 포함하여 슬라이딩의 속도와 경쟁 기후에 직면 한 삶의 취약성을 모두 시사합니다.
썰매는 중앙에도 불구하고 안개에 빠진 것처럼 보이며, 아마도 불가피하고 혼란스러운 운명에 대항하여 개인의 싸움을 상징합니다. 이런 의미에서, Kirchner는 시청자에게 생명의 존재와 길을 반영하도록 초대하여 내성 감각을 장려합니다. 작품에 인간의 인물을 포함시키지 않는 선택은 외로움과 고립감을 생성하며, 이는 제 1 차 세계 대전 후 커치너의 감정 상태와 공명합니다.
느슨하고 거의 절망적 인 선으로 특징 지어지는 작가의 기술은 시각적 현실 이상을 표현하려는 그의 욕구를 반영합니다. 그것은 근본적인 감정을 전달하려고합니다. 표현주의의 특성은 그의 많은 작품에서 발견되며, 단순히 객체 자체를 나타내지 않고 색상의 사용이 표현된다. "안개 속으로의 미바트"는이 전통과 일치합니다. 색상은 미적 요소뿐만 아니라 감정의 수단으로도 작용하기 때문입니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서,이 작품은 모더니즘이보다 내성적 인 표현 형태로의 전환을 보여줍니다. 추상화의 사용은 외로움, 방향 감각 상실 및 의미 검색과 같은 필수 문제를 탐구하는 중요한 도구가됩니다. Kirchner는이 작품을 통해 시간의 감정적 인 생생을 조사하는 다른 동시대 인들과 얽혀있어 표현주의의 진화와 관련된 부분이됩니다.
요컨대, Ernst Ludwig Kirchner의 "안개 속의 썰매"는 현실에서 내려온 순간의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 반영입니다. Kirchner는 색상, 모양 및 분위기를 사용하여 오늘날에도 계속 공명하는 반사 공간을 제공 하여이 그림은 표현주의의 캐논과 인간의 내부의 투쟁에 대한 패러다임의 표현에서 예술의 필수 작품으로 만듭니다. 점점 더 복잡한 세상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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