설명
Claude Monet의 "Fog in the Fog의 Vernon Church"(1893)는 조명과 분위기 사이의 상호 작용을 섬세하고 미묘하게 표현한 것입니다. 자연 채광의 숙련 된 포획과 풍경의 인식에 미치는 영향으로 알려진 모네는이 그림에서 버논의 농촌 사람들의 견해, 그들의 작품의 특징이지만 안개의 베일 아래에서 고안된다.
작품의 구성은 교회 실루엣에 의해 지배되는데, 이는 확산되고 성가신 배경에서 나오는 건축 공간과 자연 환경 사이의 미묘한 대화를 만듭니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 스타일과 동의어가되어 움직임과 변화의 감각을 전달합니다. 회색과 베이지 색 톤으로 덮인 교회는 거의 유령 같은 요소로 표시되어 안개가 자욱한 맥락에서 흐려집니다. 이 상호 작용은 구조를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 기후의 지리학의 임시 효과를 고려하여 내성적 진정의 감각을 불러 일으킨다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Monet은 주로 회색과 파란색의 부드러운 톤의 팔레트를 선택합니다. 주로 회색과 파란색은 갈색과 황토색의 생 뉘앙스와 얽혀 있으며, 평온의 분위기에 작품을 감싸는 조화를 생성합니다. 이 색수 선택은 기능적 일뿐 만 아니라 감정을 불러 일으키며 자연에서 볼 수있는 평온을 기억합니다. 안개는 모네가 인상주의 운동의 기본 원칙 인 순간의 맹렬한 본질과의 관계를 분명히 표현하는 매체가된다.
캐릭터의 경우, 작품은 인간 인물의 표현에서 멀어지면 빛, 색상 및 모양의 미묘한 플레이어에 초점을 맞추고 있다고 말할 수 있습니다. 사업에는 명백한 인간의 존재가 없지만 교회 자체는 공동체의 상징으로 해석 될 수 있으며,이 농촌 환경에서 일어나는 삶에 대한 언급이지만,이 경우에는 명상적이고 거의 외로움으로 제시되어 있습니다. 톤.
"안개 속의 버논 교회 (Vernon Church)"는 모네가 자신을 풍경 포착에 제한 할뿐만 아니라 단순한 대표자를 초월하는 시각적 경험으로 바꾸었던 패러다임의 예입니다. 그것은 인상 주의자들이 찾는 것에 대한 본질, 즉 시간의 일시적인 성과 자연에 대한 인간의 인식의 오디세이입니다. 이런 의미에서, 작업은 "Ruan Cathedral"및 "The Waterloo Bridge"와 같은 Monet의 다른 사람들과 대화하며, 또한 건축 적으로 중요한 맥락에서 빛과 형태 사이의 상호 작용을 탐구합니다.
그러므로 "안개 속의 버논 교회"는 중간에 모네의 숙달에 대한 간증, 자연 경관과의 깊은 관계를 합성하고 그림을 통해 무형을 불러 일으킬 수있는 능력으로 세워졌습니다. 이 작품을 미술 카탈로그에 포함시키는 것은 인상주의의 이야기를 풍부하게 할뿐만 아니라 예술, 환경 및 인간 경험 사이의 교차점에 대한 우리의 이해를 심화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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