설명
1820 년의 "안개가 커지고있는 Ramegebirge Landscape"에서, 독일 낭만주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Caspar David Friedrich는 인간, 자연과 탁월한. 감정적 표현의 수단으로서 풍경에 대한 매력에 대한 간증 인이 그림은 동시에 놀랍고 반성을 불러 일으키는 파노라마를 제시합니다.
이 구성은 층으로 구성되어 있으며, 가파른 봉우리가 지배적 인 광대 한 산 풍경이 배경으로 펼쳐지고 침식되어 짙은 안개 맨틀로 덮여있어 하늘에 미묘하게 들어가는 것처럼 보입니다. 이 성가신 요소는 시각적 관점을 활성화시킬뿐만 아니라 Friedrich의 작품에서 알려지지 않은, 탁월한, 영적, 반복되는 주제를 상징합니다. 일시적인 특성으로 인해 안개는 현실과 꿈 사이의 전환 상태를 암시하여 시청자가 거의 미묘한 경험을 담을 수있게합니다. 분위기는 내성적이며, 미스터리 감각을 불러 일으키고 예술가의 작품의 독특한 브랜드 인 신성한 신의 관계를 불러 일으 킵니다.
포 그라운드에서, 일련의 암석이 견해에 서서 강력하고 지상의 질감으로 나타납니다. 전경의 견고성과 배경의 미묘한 원격 성 사이의 이러한 대비는 깊이의 경험과 낭만적 인 미학에서 중요한 요소의 깊이 경험과 풍경의 강력성을 강화시킵니다. 색상의 사용은 훌륭합니다. 녹색, 회색 및 파란색 (녹색, 회색 및 파란색)을 우세한 팔레트는 묵상을 장려하는 우울한 분위기를 조성합니다. 그림자는 산악 모양을 성형하고 대담한 대비를 제안하는 중요한 역할을하며, 수평선에 미묘한 따뜻한 터치는 아마도 새벽이나 일몰시, 전통적으로 갱신과 희망을 상징하는 순간에 빛의 존재를 암시합니다.
그의 당시의 많은 작품과는 달리, "안개가 커지는 Ramegebirge 풍경"은 인간의 눈에 띄는 인물이 없습니다. 그것의 존재는 중요하지 않고 거의 눈에 띄지 않아 자연의 위대함을 향상시킵니다. 이런 의미에서 Friedrich는 자연 환경의 엄청난 상황에 직면 한 우리 자신의 취약성과 인간의 무의미 함을 인식하도록 초대합니다. 이 수치가없는 것은 또한 관중을 식별 할 수있는 공간을 제공하며, 이는 연상적인 풍경에 대한 자신의 반사와 감정을 투사 할 수 있습니다.
프리드리히는 그의 깊은 상징주의와 풍경을 인간의 경험을위한 은유로 사용하는 것으로 유명합니다. 그의 현대인 낭만적 인 영어 J.M.W. Turner는 또한 빛과 대기를 사용하여 깊은 감정을 일으켰습니다. 그러나 Turner는 주인공으로서 광도를 다루는 경향이 있지만 Friedrich는 어둠과 신비한 사람들과 더 친밀한 대화를 세우고,이 광대 한 우주에서 인간의 장소를 탐험합니다.
이 작품은 자연과의 감정과 영적 연결을 소중히 여기는 예술적 맥락에서 삽입됩니다. 그의 시적이고 우울한 스타일을 가진 프리드리히는 낭만주의뿐만 아니라 자연에 대한 인간 경험의 본질을 포착하려는 후속 예술적 운동에도 영향을 미쳤던 유산을 남깁니다. "안개가 증가한 Ramegebirge 풍경"은 본질적으로 풍경에 대한 명상, 단순한 시각적 즐거움을 초월하는 내성으로의 여행으로, 시청자가 존재의 안개 속에서 길을 잃도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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