설명
Georgi Mashev의 작품 "Nightmare"(1921)는 인간의 인식의 왜곡과 타고난 두려움의 표현에 반영되는 작품입니다. 이 그림에서 현대 시대의 뛰어난 불가리아 예술가 인 Mashev는 그의 선택과 세심한 기술을 통해 불안과 불안의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그림은 실제와 환상적인 대화에서 상상력이 전개되는 방해의 꿈으로 제시됩니다.
"악몽"구성은 시각 장력 시퀀스에서 시청자를 포착하는 거의 영화 제작을 특징으로합니다. 전경에서, 당신은 인간이지만 절망과 두려움에 대한 극도의 감정을 표현하는 얼굴이있는 중심 인물을 볼 수 있습니다. 캐릭터의 특징은 강렬하게 양식화되고 널리 열린 눈은 시청자에게 그들이 느끼는 테러에 대해 깊은 반사를 일으킬 수있는 것 같습니다. 이 그림은 내부 투쟁에있는 것처럼 보입니다. Mashev의 예술에서 되풀이되는 주제는 종종 그의 가장 어두운 두려움으로 인간의 영혼에 직면합니다.
"악몽"에서 색상을 사용하는 것은 일의 정서적 절정을 전달하는 데 필수적입니다. 어두운 색조는 얽힌 파란색과 검은 색의 그림자와 함께 우세하여 밤의 분위기를 암시합니다. 그러나 특정 그림의 그림에서 나오는 강렬하고 노란색 빨간색의 손길이 있으며, 이는 어둠과 대조되는 고뇌와 폭력의 발병으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 아날로그 색상의 사용은 종종 표현주의에 연결되어 내장 반응을 일으키는 감정적 깊이의 추가 층을 추가합니다.
이 작업은 환경의 논리가 제쳐 놓은 꿈으로 인식 된 맥락에서 발생합니다. 불명확하고 흐린 배경은 그림의 정신 상태를 보완하는 것처럼 보이며, 이는 악몽이 캐릭터 자신과 관련이 있음을 시사합니다. 그림 공간의 이러한 표현은 현실의 문자 적 표현보다는 분위기 나 심리적 경험이 찾는 시간의 다른 작품과 비슷합니다.
유럽의 상징주의와 초현실주의에 영향을받은 Mashev는 개인이지만, 특히 전후 후 시대와 같은 난기류의 시대에 사회에 대한 집단적 두려움과 공명하는 작품을 만들었습니다. 이미지는 창조자의 주관성에서 독특하고 여관이지만, 우리 모두가 직면 한 취약성, 고통 및 내부 투쟁과 같은 보편적 인 인간 상태의 메아리를 제공합니다.
이 그림은 Edvard Munch 및 상징적 인 "The Cry"와 같은 같은 시대의 다른 예술가들의 작품에 대한 절망과 불안에 대한 탐구와 비슷합니다. "악몽"은 단순한 표현을 초월하는 시각적 언어를 사용하여 감정적 인 분위기를 조성 할 때 Mashev의 영역에 대한 간증입니다.
결론적으로, Georgi Mashev의 "Nightmare"는 공포에 대한 개인적인 비전을 포착 할뿐만 아니라 보편적 인 괴로움과 불안감과 일치하는 작품입니다. 그의 강렬한 색상 팔레트와 매혹적인 작곡을 통해 Mashev는 그의 시대의 시대를 반영하는 예술가로서 우리 자신의 두려움을 볼 수있는 거울을 제공합니다. 이 그림은 관련성이 높고 강력하며 미래 세대가 인간의 잠재 의식의 복잡한 쉬는 시간을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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